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乐队组建

成立早期(1979年-1998年)

Tim Rice-Oxley的弟弟Tom，和Chaplin在同一日和同一间医院出世，即是1979年3月8日，所以他们和演出剧照(14张)他们的母亲变成了好朋友他们都入读了Vinehall学校(和稍后时间在肯特郡的Tonbridge学校)，在这里他们遇上了第三个成员Richard Hughes。

中学时代(1988年左右)

在中学时代(大约在1988年左右)，Rice-Oxley和Hughes希望成立一支乐队。不过，由于学校主力于体育方面，他们很难令人留下印象。Hughes表示，”在这间注重体育的学校内，成立乐队的主意是很具挑战性的事。如果没有球棒和皮球，你会被视为疯子。”在1995年于伦敦大学学院学习古典文学时，Rice-Oxley最后都成立了一支摇滚乐队。成员包括他的朋友和吉他手Dominic Scott，再加上邀请了鼓手Hughes参与。他们开始时是一支以演奏前作为主的乐队，表演的歌曲就是他们喜欢的乐队，包括U2乐团、绿洲乐队(Oasis)和披头士(The Beatles)。他们还有在家中排练这些歌曲。

虽然Hughes和Scott本来反对Chaplin的加入，但Chaplin最终于1997年加入乐团。他在队中是主音和古典吉他手。Chaplin的加入也令乐团的名称由”The Lotus Eaters”改为”Cherry Keane”，因为Chaplin的母亲的朋友，和Rice-Oxley和Chaplin在很年轻时已经相识。不久后，名称再简化为”Keane”。乐队写真(20张)

在2006年6月2日，接受The Irish Times访间时，报道Rice-Oxley表示乐队本来是想称为”Coldplay”[7]，不过他后来否认有对记者说过这番话。不过，听过Rice-Oxley在周末于萨里Virginia Water的钢琴表演后，Chris Martin曾经邀请Rice-Oxley加入酷玩乐团(Coldplay)，不过被他拒绝，因为他不想离开Keane: “我对此十分有兴趣，不过Keane已经上了轨道，所以排除了当上酷玩乐团琴手的主意。

在已有的乐器下，Keane在1998年7月13日于”Hope & Anchor” 酒吧举行首场现场表演.这次之后，在1998年和1999年期间，Keane在伦敦的酒吧巡回演出。大约在这个时候，Chaplin决定放弃攻读美术史，并且搬到伦敦，当一个全职的音乐人。

早期作品和Scott的离去(1999年-2003年)

在1999年年尾，在没有唱片公司的情况下，Keane灌录了首张宣传单曲：”Call Me What You Like”，以CD格式发行，直至2000年2月，在一间酒吧演出后，报告指卖出了500只，当中有些曲目现在能于网上非法取得。乐队宣布他们不反对歌迷把未在CD上发行的歌曲分享出去，例如”More Matey”和”Emily”。Chaplin认为，“他们最主要把歌曲作为兴趣般持有，我不认为这会造成任何伤害。如果是把即将发行的专辑提早被泄漏出去(指Under the Iron Sea)，这又有不同的感觉。”这张EP被eFestivals检视过，并列出”Closer Now”为整张专辑中最佳的歌曲。这张专辑以自己创立的唱片公司Zoomorphic发行。”Call Me What You Like”在2001年2月重新录制发行了四个月后，他们第二张单曲”Wolf at the Door”发行。这只有50张为人所知的自制唱片发行，这次使用了CD-R作为格式。[两张单曲都被歌迷视为收藏价值高的物品。尤其是"Wolf at the Door" 于eBay以超过1000英镑的价钱卖出。生活照(15张)

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因为当时的Keane所获的成就不大，Scott决定在第二张单曲发行后一个月离开乐队，来继续他在伦敦政治经济学院的学习。在Scott离开后不久，Keane在2001年7月获得唱片制作人James Sanger邀请前往他位于法国莱塞萨尔(Les Essarts)的录音室，在那里他们录了一些歌曲，包括”Bedshaped”和”This Is The Last Time”。就是在这段时间，以钢琴作为主要乐器的主意开始提出。 Sanger在Keane的首张专辑Hopes and Fears时因为有四首歌在那里录制，而获得一些功劳，包括歌曲”Sunshine”，就是在那里制成。他们于2001年11月回到英国后不久，他们和BMG签约，BMG会协助Keane发行他们的音乐，但是当时他们没有正式签署唱片合约。在2002年12 月，乐团回到伦敦准备现场演出。这次在伦敦Betsey Trotwood的演出，吸引了来自Fierce Panda Records的Simon Williams参与，后来Williams向他们提供发行乐团首张商业单曲的机会，就是”Everybody’s Changing”，这张单曲获得Steve Lamacq在2003年4月19日上的Lamacq Live点名提出，而这张专辑最后于2003年5月12日发行。结果，这张单曲获得广泛的注意，乐团成为了不少主要唱片公司争夺的对象，最后他们在2003年夏天选择了和Island Records签约。

签约后，乐团在2003年10月于Fierce Panda发行了单曲”This Is The Last Time”，于单曲”Everybody’s Changing”和他们首张主要专辑之间。

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07年8月20号 龙井 参加 内蒙古说唱之声 内蒙古首张MIXTAPE 首发演出担任嘉宾
07年8月24号 CP与龙井邀请嘉宾 LIL RAY《混在北京》 地点：MASTER酒吧
07年10月3号 龙井 专场演出 邀请嘉宾 MC4 LIL RAY ABD MC16 CP CITY 地点 MASTER酒吧
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08年 龙井 参加《经济人携手艺人迎接奥运会》晚会演出
08年 龙井 选入中国第一HIP HOP杂志 嘻哈帮 艺人介绍
08年 龙井 参加NOKIA 手机N78广告 拍摄
08年 龙井 应邀参加湖南卫视天天向上节目录制
09年 龙井 应邀参加北京电视台晚会录制 晚会于大年初四播出
09年3月14号 龙井 EP首发 在三里屯PAWPAW酒吧 专场演出
09年6月15号 龙井 应邀参加北京大学百年讲堂校园K歌会 担任表演嘉宾

代表作品：
01.Sky
02.Party
03.V.I.P

04.归
05.朋友
06.老北京变了
07.骗子
08.亵渎
09.遗忘
10.闲得
11.迷梦
12.Walk it out
13.Who run it
14.I love it
15.It’s been 5 years
16.1 2 3 4
17.Baby
18.Dirty Night
19.Follow Me
20.High了
21.Imitation
22.Pocket
23.Show
24.憧憬
25.过眼云烟
26.简单
27.篮球
28.龙井Ⅱ
29.轮回
30.篮球游戏
31.清早儿
32.随笔
33.我的回忆
34.心魔

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莉顿·梅斯特

全名：Leighton Marissa Claire Meester

生日：1986年4月9日

星座：白羊

出生地：美国佛罗里达州马可岛

身高：5′ 5″ (1.65 m)

家庭：哥哥(Douglas Meester)

弟弟（Lex Meester）

小时候的莉顿·梅斯特曾出演过本地剧场排演的《绿野仙踪》，11岁搬家到纽约后不久她成为了威廉敏娜经纪公司的一名模特，合作过的大牌摄影师包括BruceWebber以及后来成为大导演的才女索菲亚·科波拉等人。

进入2000年后，梅斯特开始在电视剧场中得到越来越重要的角色，05年凭借出演NBC科幻剧集《浮出水面》中女主角劳拉的妹妹而为观众所熟悉，此外还在《24小时》、《豪斯医生》、《美眉校探》、《七重天》以及《明星伙伴》等热门剧集中亮相。

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玛丽亚·凯莉（英文名：Mariah Carey，美誉：花蝴蝶 生日：1970年3月27日）是美国非常著名的音乐歌手，她因为自己辉煌的音乐史记录而常常被称为流行乐坛天后。截至目前为止共有79周在告示牌流行榜 （Billboard Hot 100）上排行第一。玛丽亚是音乐史上拥有最多告示牌冠军单曲的女歌手，同时也是拥有最多告示牌冠军单曲的独唱歌手（19首）[世界第一的披头士是乐队 (20首)]，并拥有在这流行榜上连续停留榜首最久的单曲—与<男孩到男人>组合合作单曲《One Sweet Day》（16周）。

玛丽亚出生于纽约州苏福克郡亨廷顿镇。其母亲拥有爱尔兰血统并曾为歌剧女歌手，而曾任航空工程师的父亲则拥有委内瑞拉血统，因此玛丽 亚偶尔被美国媒体归类为黑人歌手。玛丽亚通常被认为是世界最高音歌手，在一次演唱美国国歌时，唱出了G7＃。另有记录她在一场颁奖晚会上手打拍子唱出了六 个八度的音阶，是一位擅用海豚音的歌手。（其高音记录仅次于巴西女歌手G.Brown,而后者的音乐成就显然无法与之相提并论。）

资料
姓名： Mariah Carey
中文译名：玛丽亚凯莉、玛丽嘉尔、玛丽娅凯瑞等
生日：1970年3月27日
星座：牡羊座
出生地:：纽约长岛(Long Island, NYC)
身高：5英尺9英寸(175cm)
体重：124磅(56kg)
住处：美国曼哈顿/纽约
父亲：Alfred Roy Carey
母亲：Patricia Hickey
兄：Morgan Carey
姐：Alison Carey
音域：5个八度音(包括假声)
喜欢的事情

最喜欢的事情/东西： 1. 写歌/唱歌2. 宠物Jack3. 仔裤+吊带衫4. 过山车5. 跟fans在一起
最喜欢去的圣诞休假景点： 阿斯本(Aspen)
最喜欢的音乐： Aretha Franklin, Stevie Wonder,Michael Jackson
最喜欢的男演员： James Dean, Gary Oldman
最喜欢的女演员： Marilyn Monroe(玛丽莲梦露), Dianne West
最喜欢去的夏季休假景点： 意大利开普里(Capri, Italy)
最喜欢的颜色： 粉红
最喜欢的化妆品： Neutrogena
最喜欢的运动： 游泳和踏车
最喜欢的昆虫： 蝴蝶
最喜欢的动物： 绵羊
最喜欢的儿歌： Mary Had A Little Lamb (玛丽有只小绵羊)
最喜欢的电影： Bambi
最喜欢的设计师： Chloe, Prada, Gucci, Dolce & Gabbana
最喜欢的饮料： 红葡萄酒和Cristal
最喜欢的车： 奔驰
最喜欢的食品： 意大利扁面条配白蛤沙司
特殊习惯： 喜欢用左脸拍照，但此习惯在拍摄“Glitter”时已经改过来了
拥有宠物： Jack the Jack Russell Terrier, Ginger the Yorkshire Terrier, Duke and Duchess the Dobermans, Bing and Bong the shi-tzus, Bear the Golden Retriever, Aspen (Jack’s Mini-Me), Lamby &Guam the mutt
恋爱史： Tommy Mottola (1993-1997) 新力音乐总裁 / Derek Jeter (1998) 橄榄球员 / Luis Miguel (1999-2001) 歌手
电影： 1999 – 亿万未婚夫 The Bachelor / 2001 – 星光闪闪 Glitter / 2002 – 天生丽质 Wise Girls

嗓音

玛丽亚•凯莉以其宽广的音域和优异的演唱技巧闻名于世，无数歌手以成功翻唱和凌驾她的歌曲来检验并证明自己的唱功，她同时也是各国歌唱选秀比赛参赛选手最常于模仿的偶像之一。

凯莉以其五个八度的宽广音域和招牌式的“海豚音”唱法使其可媲美花腔女高音[122]，她同时 也是吉尼斯世界记录记载的世界上最高音的歌手[123]。关于她的音域的争论从来没有停止过，舆论普遍认为她的音域为五个八度，但也有一些媒体认为她可以 横跨七到八个八度[124]。2003年，美国MTV电视频道和Blender音乐杂志评选世界上22位拥有最伟大嗓音的歌手，凯莉荣列该榜榜首 [125]。在2005年接受CNN频道采访时她表示并不清楚自己的音域究竟为五个八度或更高，因为那要取决于她表演前晚的睡眠情况。

但是，凯莉已常因为自己的嗓音而备受批评，评论家吉姆法波认为有一把好嗓音并不等同于是一名优 秀的歌手，凯莉常常因为过分注重声音的表现而忽视了歌曲本身情感的传达[126]；而其他评论家则认为凯莉自2000年至2003年间在歌曲中过多地运用 了气声而非真声，而大量气声的加入无疑是聒噪且具毁灭性的[127]，而凯莉显然接受了这样的批评，在2005年《我心无羁》和2008年的《蝴蝶效应》 专辑中，她有意减少了气声的使用，这种做法被媒体誉为“伟大声音的回归”[128]
尽管如此，在谈及凯莉的嗓音时，著名音乐杂志Slate评论家朱迪柔森认为凯莉以其高亢音域、 碎水晶般明晰和性感的嗓音质地以及洛可可式千回百转的装饰音的唱法，使其成为过去20年乐坛里自成一派且最有影响力的演唱家。如今的美国偶像的参赛者都以 她为唱功的典范，即使在凯莉发行她首张专辑20年后的今天，唱片巨头们仍然在试图挖掘像凯莉一样的歌手，而最近的一个例子就是在嗓音和外形上跟凯莉很相像 的丽安娜刘易斯[129]。

创作及音乐风格

凯莉不仅是一名歌手，同样是一位才华横溢的词曲作家和唱片制作人。知名音乐制作人兼美国偶像评委 阮迪杰可森在2008年接受CNN采访时表示，虽然凯莉与席琳•狄翁和惠妮•休斯敦均属天后级的伟大歌手，但凯莉与她们的不同之处在于她的创作才华，她的 每一首歌都是她创作或参与创作的。凯莉自出道起八次获得美国作曲家协会颁发的词曲作家奖，十二次获得美国广播音乐有限公司颁发的流行歌曲作者奖，2006 年她更是凭借“我们属于彼此”一歌获得该公司颁发的都市音乐奖年度创作人奖。著名制作人兼词曲家Walter Afanasieff在谈及他们在90年代时的录音室合作时曾说过：她了解她写的每一首歌，她是一个会动的歌曲百科全书，从史提夫•汪达的每一首歌到警察 乐队曾制作过的每一张唱片，她一直带着她装满了歌曲的“磁盘”，没有什么东西是她不能唱的。而葛莱美获奖词曲家大卫福斯特则曾表示：和凯莉的合作对于我来 说是一次非凡的机会，即使她不是世界上最大的歌手之一也是这样，因为她的音乐修养让我震惊，她像一个唱片制作人一样思考，把她的声音像一个吉他手那样布 置。她是具有三面性的歌手、词曲作者和唱片制作人，和她合作从始至终都是一次完美的体验[130]。

与其他流行歌手一样，爱情同样是凯莉作品的主要主题，她也有许多歌曲描述了亲情、种族主义和世 界饥荒等课题，但更令人津津乐道的是她一些广为传唱的励志型歌曲，比如英雄、穿越风雨、不能带走等，很多歌迷和歌手都曾公开传达这些励志歌曲是如何帮助他 们渡过生活难关的，如著名歌手玛丽布莱姬就曾说过：我爱玛丽亚•凯莉，她的音乐拯救了犹太人区的身为人母的生命，注入“爱的幻影”等歌曲给予了我们希望， 我不知道她是否知道她在我的生命中占据了多么重要的一部分[131]。

凯莉刚刚出道时，新力唱片公司有意将她培养成情歌天后，因此她的首张“同名专辑”和第二张唱片 “情感”的音乐风格主要集中在成人抒情和灵魂乐。1993年后，凯莉掌控了更多的唱片制作权，1993年发行的“音乐盒”增添了更多流行乐氛围，但真正奠 定凯莉乐坛地位并对她以后音乐风格有决定性影响的是1996年发行的“梦游仙境”，因为凯莉不顾公司反对执意将加入说唱元素的“梦幻”一曲的混音版作为首 支单曲，该曲一经推出便空降告示牌单曲榜冠军。自1997年之后，凯莉凭专辑“蝴蝶”成功转型为节奏蓝调歌手并与大量黑人说唱歌手合作，但这种曲风上的转 变并未得到评论界的一致首肯，滚石杂志认为“蝴蝶”宣告了凯莉的成功转型但仍吝啬地给予了三星的评分[132]，尽管如此，大多数评论家均对凯莉的转型表 示欢迎，2005年MTV频道资深记者约翰诺里斯认为：“梦幻”的混音版是流行乐与街头音乐的完美结合，它带动了整个乐坛的潮流，这首歌是她（凯莉）职业 生涯中最重要的一首；Slate评论家朱迪柔森则认为掺杂流行乐、节奏蓝调与说唱音乐的歌曲如今已基本上垄断了排行榜的前四十，但其实凯莉早在1995年 及之后的几年就早已前瞻到这种趋势[133]。

个人魅力

凯莉出道20年仍身居欧美乐坛的一线，是因为她的音乐培养了相当数量的坚实歌迷群，当然也与她的个人魅力密不可分。

凯莉在1996年之前常以保守、拘谨甚至害羞的形象出现在镁光灯前，1997年《蝴蝶》专辑发 行之后，在首支单曲《甜蜜蜜》的音乐录像带中，她一改过去如邻家女孩般的清纯青涩形象化身为性感的007詹姆斯•邦德女郎与绑架她的犯罪份子斗志斗勇。 1997年后至今鲜见凯莉以保守的穿着出现在公共场合，相应地她也更多出现在各种时尚杂志的封面上，并多次被FHM、Maxim、Askmen.com等 杂志媒体评为全球“最美丽女性”和“最性感女性”。

关于凯莉敬业和耍大牌的正反两种声音从来就没有停止过，有媒体称呼凯莉为最颐指气使的苛求女 王，如出入酒店非红地毯不入、大批工作人员如影随形、酒店内需设置20台增湿器等[134]，同时也有诸多媒体批评她常常不顾记者和歌迷苦等常常迟到 [135]。尽管如此，凯莉对音乐的敬业也常被提及，如在凯莉2003年上海演唱会时，虽然凯莉对于交通和舞台要求甚多，但她的敬业精神也是“天后”级别 的，虽然天气寒冷，她仍然身着性感着装一直坚持到最后，并向全场观众深深鞠躬长达二十秒[136]。

影响力

凯莉是全世界歌唱比赛参赛者最爱模仿的歌声，是新生代女歌手心目中的共同偶像，同时也是许多艺人梦寐以求 合作的对象，但再多的封号与奖项也不足以形容凯莉的伟大与影响力[137]。凯莉入选美国《时代》杂志2008年年度世界最有影响力人物之一，在乐坛传奇 歌手史提夫•汪达应该杂志之邀为凯莉撰写简要时，他说：以仅仅简单的300字来形容我对凯莉的尊敬和爱是件很困难的事，她才华横溢，她更是我一生遇到过的 同时拥有美妙嗓音和高尚品德的三个女人之一[138]。

关于凯莉的影响力和她的音乐，许多艺人都曾公开表示过钦佩之情。歌手凯莉•克莱森表示：我是听 着凯莉的歌长大的，她是一个出色的作曲者和歌手，我认为她没有得到她应得的荣誉；歌手杰西卡•辛普森声称：我是凯莉的铁杆歌迷，我长久以来就很欣赏她的音 乐，但追寻她的足迹对于我太困难了，她就是她，可以和她相提并论对于我是莫大的恭维；著名饶舌歌手尼力则认为：凯莉也许是我听过的最好的歌手，她从人生的 最高处跌到低谷，却可以像她从未错过一个节奏一样重新站起来，这同样是我灵感的来源，并激励我继续走下去；蓝调天后唐妮•布蕾斯顿表示：我真的很钦佩凯 莉，我觉得她被低估了，因为她是一个伟大的音乐制作人，一个完美的词曲作者，她的那首“甜蜜的一天”真的帮助我走过了一段艰难的历程；布兰妮•斯皮尔斯则 认为：凯莉对我影响巨大，因为她写她自己的歌，她总是能写出最好的旋律，她的音域很广，她是我的模范；饶舌歌手Damizza认为：凯莉是我生命中见过的 最努力工作的人，她总是照顾和帮助别人，她给予了我们大家的角色，她发明了流行与说唱的组合形式，每个人都对她有轻微的误解，但她仍是世界上最伟大的人 。

历年电影

1999年客串电影《亿万未婚夫》（The Bachelor），剧中饰演歌剧演员伊莲娜（Ilana）。
2001年主演电影《星梦泪痕》，剧中饰演被音乐界人士发掘一举成名的歌手比莉富兰克（Billie Frank），该片因为上档时值美国九一一恐怖袭击而票房低迷。
2002年客串参与美国电视剧《艾莉的异想世界》的第五季演出，剧终饰演坎娣·库希妮（Candy Cushnip）。
2002年主演电影《聪明女孩》(WiseGirls)，剧中饰演卷入一场犯罪阴谋的女招待瑞秋（Raychel）。因在该剧中有精彩的表现而受到好莱坞记者报（Hollywood Reporter）和福克斯新闻频道的称赞。[142][143]
2008年主演电影《田纳西 (电影)》，剧中饰演被丈夫虐待且一心想成为一位乡村歌手的女招待克莉丝朵（Krystal）。福克斯新闻频道和制片人李·丹尼尔斯（Lee Daniels）对她在剧中的表现有正面的评价。[144][145]
2009年客串电影《真爱》，剧中饰演帮助一名居于黑人贫民区的肥胖女孩走出困境的社工

美国“公告牌”排行榜单曲统计

16周No.1: One Sweet Day (w/ Boyz II Men) – 1996,Double Platinum,卖出 2306973 张
14周No.1: We belong together – 2005 , (销量统计中，21世纪之后蝉联周数最多的，并登上告示牌13个排行榜榜首)
8周No.1: Fantasy – 1995,Double Platinum,卖出 1599378 张
8周No.1: Dreamlover – 1993,Platinum,卖出 931725 张
4周No.1: Vision Of Love – 1990,Gold,卖出 1216 张 since 1991
4周No.1: Hero – 1993,Platinum,卖出 1139596 张
3周No.1: Love Takes Time – 1990,Gold,卖出 70514 张 since 1991
3周No.1: Emotions – 1991,Gold,卖出 500119 张 since 1991
3周No.1: Honey – 1997,Platinum,卖出 1265343 张
2周No.1: Someday – 1991,Gold,卖出 546906 张 since 1991
2周No.1: I Don’t Wanna Cry – 1991,卖出 261838 张 since 1991
2周No.1: I’ll Be There – 1992,卖出 465726张
2周No.1: Always Be My Baby – 1996,Platinum,卖出 1245186 张
2周No.1: Heartbreaker – 1999,Gold,卖出 783696 张
2周N0.1: Don`t forget about us,2005,
2周No.1:Touch my body-2008,
1周No.1: My All – 1998,Platinum,卖出 1452060 张,Video唱片 13676 张
1周No.1: Thank God I Found You – 2000, Gold
0周No.1: Can’t Let Go – 1991,卖出 423107 张
0周No.1: Endless Love – 1994,Gold,卖出 525611 张
0周No.1: Without You – 1994,Gold,卖出 671192 张
0周No.1: I Still Believe – 1998,Platinum,卖出 820774 张
0周No.1: Make It Happen – 1992,卖出 262976 张
0周No.1: Anytime You Need A Friend – 1994,卖出 274990 张
0周No.1: When You Believe (w/ Whitney Houston) – 1998，Gold

专辑

Mariah的所有专辑的SOUNDSCAN销售数字 截至到2009年
1. Daydream – 7,540,711
2. Music Box – 7,161,794
3. The Emancipation Of Mimi – 5,750,722
4. Mariah Carey – 4,834,070 (doesn’t include 1990 sales)首张没统计1990年的
5. Merry Christmas – 4,799,978
6. Butterfly – 3,703,764
7. Emotions – 3,570,669
8. #1s – 3,559,266
9. Rainbow – 2,924,160
10. MTV Unplugged – 2,728,403
11. Charmbracelet – 1,143,194
12. Greatest Hits – 901,915
13. Glitter – 630,952
14. Remixes – 246,098
15.E=MC2;
16. Memoirs Of An Imperfect Angel

Mariah Carey之最

MARIAH是BILLBOARD历史上拥有最多出道作品均为No1的歌手（五首）。
MARIAH和BOYZ II MEN共同创造了一首单曲连续16周冠军的纪录。（ONE SWEET DAY）
MARIAH是第一个首周发行即登冠军宝座的女歌手，在所有歌手中她是第二位（第一位是迈克尔杰克逊），但她是拥有此类歌曲最多的歌手。
MARIAH是仅有的一位歌手连续三张单曲均首周发行即登冠军宝座的人（单曲榜）。
（FANTASY，ONE SWEET DAY，HONEY）
MARIAH是拥有白金单曲最多的女歌手，同时她也是唯一一位女歌手拥有四首超白金单曲。
MARIAH是唯一一位拥有三张在美销量均突破900万的录音室专辑的女艺人。
MARIAH是第一位连续九张专辑销量均破300百万的女歌手。
MARIAH是90年代世界上销量最多的女歌手。
MARIAH是世界音乐大奖上获奖次数最多的艺人，共获奖17次。

历年巡演

《音乐盒》美国巡回演唱会
时间：1993年11月3日-1993年12月10日
场次：6场
发行：Here Is Mariah Carey
《梦游仙境》世界巡回演唱会
时间：1996年3月7日-1996年6月23日
场次：亚洲3场；欧洲4场；合计7场
发行：Fantasy: Mariah Carey at Madison Square Garden
《美丽花蝴蝶》世界巡回演唱会
时间：1998年1月11日-1998年2月21日
场次：亚洲5场；澳大利亚5场；美国1场；合计11场
发行：Around the World
《七色彩虹》世界巡回演唱会
时间：2000年2月14日-2000年4月11日
场次：欧洲6场；亚洲4场；北美9场；合计19场
《幸运手链》世界巡回演唱会
时间：2003年6月21日-2004年2月26日
场次：合计69场
《天后再临—解放咪咪》9.9世界巡回演唱会
时间：2006年7月22日-2006年10月28日
场次：合计40场
发行：The Adventures of Mimi

玛丽亚凯莉热门歌曲
1. 就是这样
2. without you
3. 依然爱你
4. emotions

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无觅

他们在去年做早推出了一张EP，名叫The Bread and Roses，错过他的朋友不必担心自己错过了什么，其中的三首曲目（另外还包括Brave The Cold和Everything Happens To Me）都收入在了新的专辑中，jazzy的Everything Happens To Me中的雨声效果真的想让人快点盼望着下雨，那时就可以彻彻底底在意境中聆听这首歌曲，新发行的单曲Too Late Too Late非常遗憾地仅登上了53名，他应该得到前40名的成绩。Mr Hudson的hiphop production体现在了像Cover Girl这样的音乐制作上，而非歌曲本身，在我看来Cover Girl是一首愉快的，流行强调的音乐作品，不一样的要算是以acoustic为主的2 x 2，歌曲Ask The DJ是专辑中少数几首超越了中板的歌曲之一，最后谁都会被Ghosts中的钢琴和旋律所blow away。

热门歌曲:
1.Supernova-Mr Hudson Ft Kanye West

2.White Lies-Mr Hudson

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英文名：Justin Bieber
国籍：加拿大
居住地：亚特兰大 / 斯坦福，安大略省
生日：1994年3月1日

身高：目前5’3（160.02厘米）

鞋子：目前SIZE 7
爱好：唱歌
特长：创作,打鼓,跳舞,弹吉他,弹琴,小号,
偶像:
Michael Jackson
Craig David
Billy talent
Usher
T-bone
Lifehouse
Ne-yo
Chris Brown
Justin Timberlake
Elliott Yamin……..

歌曲类型：R&B
最喜欢的颜色：蓝色
最喜欢的食物：意大利面
最喜欢的数字：6
最喜欢的体育运动: 曲棍球，足球，高尔夫，篮球和足球
首张个人单曲：one time

出道经历：在Youtube红起的15岁歌手，是亚瑟小子的新徒弟。
关于专辑：公司目前正在为他策划发片,名为《My World》。将在09年11月17日面世。
Usher&Justin

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无觅

生平历程:
魔鬼天使

是魔女还是天使？这是一个问题。对于Shakira，这个问题似乎永远都无法找到答案。她决不清纯可人，但却总能让人感觉到圣洁的一面；她决不放荡不羁，但却也经常狂野奔放，热情似火。也许她就是游离在魔女与天使边缘的精灵吧……

Shakira 1977年2月2日出生于一个名叫Barranquilla的加勒比海岸地区的哥伦比亚小城，她拥有黎巴嫩和哥伦比亚双重血统，是个将阿拉伯和拉丁气质完美结合的女子，是个集创作与演唱才华、性感热情与优雅于一身的天生艺人。生于一个从事珠宝生意的中产家庭中，她的父亲是个业余作家，与前妻生了九个小孩，夏奇拉是他与再婚的太太唯一的女儿，夏奇拉这个名字在拉丁文是指“气质优雅的女性”。从小到大，夏奇拉就是全家人最宠爱的小女儿。受到父亲写作的遗传，夏奇拉从四岁就开始写诗，这也为她将来的创作打下基础。而今，Shakira除了一再地获得各种音乐奖项的肯定外，更被极具影响力与极高荣耀指标的美国时代杂志选为杂志封面人物，被推举为当今Latin艺人的代表人物。

在很小的时候Shakira就展现出了非凡的音乐天赋，8岁开始写歌，10岁起便开始在各个地区性及全国性的音乐大赛中拔得头筹。1990年，未满13的她抱着做模特的梦想来到首都波哥达，却在机缘巧合下被Sony’s Colombian签下，成为了一名才艺美少女歌手。并于1991年发行了个人首张专辑《Magia》，即是将她在8到13 岁之间所创作完成的作品集结而成。虽然这张专辑并没有使Shakira成为一个全球知晓的人物，但却也为她在本国打下了不小的知名度。

由于不满意自己的第二张专辑《Peligro》,Shakira在1994年转投了电视业，做起了肥皂剧演员。
直到1995年的《Pies Descalzos》，Shakira以4百万张的全球销售成绩重新杀回乐坛，以其独特的拉丁摇滚曲风赋予了拉丁音乐界从未有过的真实的声音。专辑中的热门单曲《Estoy Aqui》更是以知性的词句和乐器的灵活运用蝉联了多周拉丁榜的NO.1位置。

1998年，Shakira发行了奠定其拉丁歌后的专辑《Donde Estan Los Ladrones》，一口气拿下拉丁地区及美国等地排行冠军，销售遥遥领先其它歌手，并在Billboard拉丁专辑榜榜首位置上停留了１１周之久。Shakira更是凭着这张专辑一举夺得了第４４届Latin Grammy的“最佳拉丁摇滚另类女艺人奖”。专辑中收录的作品如《Ciega, Sordomuda》、《Tu》、《Inevitable》、《Ojos Asi》、《Moscas En La Casa》都是进入了Billboard Latin Top 25的歌曲。在这里特别值得一提的是《Inevitable》,在几乎清唱的开场声中，一个深陷爱情的女子向你娓娓道来她心底的声音，“说句实话我必需承认／每次煮咖啡我只会搞的一团糟／对于足球也是一无所知／有过一两次的小小出轨／从来没有赢过筛子游戏／也从来都不戴手表／但是诚实的说／我做的这一切只是为了能和你一样／……我的天空正狂风暴雨／屋子也像在匍匐爬行／过去的每一天似乎只是昨天的重复／我无法找到任何方式来忘记你／因为／继续爱你是无法避免”。Shakira用她略带任性的声音唱出心中压抑已久的委屈和无法挽回爱情的无奈，愤慨却同样带着淡淡的细腻情怀，仿佛心底里的一滴泪珠——那是只有自己才能体味的哀愁。此外，《Ojos Asi》和《Octavo Dia》也同时获得了2000年度的Latin Grammy 奖。

同样还是在2000年，公司为Shakira推出了一张名为“MTV Unplugged”的专辑，其中的歌曲收录于99年为拉丁美洲区的电视网所举行的演唱会实况。而该场演唱会也于当年9月在拉丁美洲和美国境内强力播放，Shakira也借此获得了Grammy“最佳拉丁流行专辑奖”。

在站稳了拉丁和美国市场后，Shakira随即在2001年推出了众望已久的个人首张英语专辑《Laundry Service》。她一人挑起词曲创作、制作大任，尽情施展她与生具有的音乐才华，专辑发行首周便登上了Billboard榜Top3的位置。在商业上的巨大成功，使Shakira一跃成为世界级巨星。首支主打冠军单曲《Whenever,Wherever》以安第斯山脉排笛、巴西鼓等传统乐器调味，奔放而野性十足。另一支冠军歌曲《Underneath Your Clothes》,Shakira的男友——阿根廷前总统Fernando的儿子Antonio de la Rua更是在此MV中倾情参演，为此曲增色不少。狂野中带有优雅，性感又不失纯真浪漫的气息，Shakira将自己的独特嗓音和气质以及极强的创作能力在此张专辑中表现的淋漓尽致。《Laundry Service》在世界各地都取得了出人意料的成功，02拉丁美洲歌曲MTV大奖上，Shakira更是一人独得年度最佳艺人、年度最佳视频唱片、年度最佳女艺人、年度最佳流行艺人以及最佳北方艺人五项大奖。Shakira已成为继Jennifer lopez后，又一位在世界范围内成功走红的拉丁美洲歌手。

在Shakira的作品中，你不仅能感受到浓郁热烈的拉丁风情，更能体会到其中蕴藏着的充满侵略性的摇滚元素。也许是受到黎巴嫩裔父亲的影响，在Shakira的音乐中，我们时常能听到一些带着浓烈中东色彩的作品，使她的曲风又多了些许异域风情。自从成为歌手以来，Shakira在歌词方面的创作才能一直倍受肯定，被视为拉丁乐坛最杰出的最富才华的词作者之一。她所有专辑中歌曲的歌词几乎都是由她亲自创作或参与创作的，即便是在进军英语乐坛后，她也坚持自己用英语创作，（经常是一本字典放在桌边）使得她能够更好的驾驭自己的音乐。

在沉寂了近三年多之后，Shakira终于在2005年6月推出了自己的全新西班牙语大碟《Fijacion Oral 1 Vol.1》，其中收录的曲目都是Shakira在结束了03巡演后所创作的作品，融入了流行、佛拉明哥、摇滚等多种元素。首只与享有拉丁歌神美誉的Alejandro Sanz合作的主打单曲《La Tortura》,发行后便立即登上了Billboard拉丁榜的冠军位置，MV中Shakira更是大秀自己新编的“甩胸舞”，将性感与妖娆表现的淋漓尽致。另一首由Guestavo Cerati写的《Dia Especial》,是Shakira第一首由他人填词的曲目，步入歌坛10余年后，Shakira也开始尝试一些崭新的合作。整张专辑载满了Shakira浪漫、洒脱、野性、温柔等丰富情感，与聆听者在形式多样的音域风情里进行最私密的对话，歌唱着她爱情、生活路途中的点点滴滴：是幸福，是坎坷，是感伤，更是对生命的感悟与无尽的热爱。在不久后的11月，Shakira也将发行自己的第二张英语专辑《Oral Fixation 2》，到时我们又能再一次感受到这位“小女子”不小的音乐震撼了。

出道至今，Shakira已经发行了8张专辑。但对于她，却始终找不到一个太确切的词来形容。有时她宛如热情奔放的西班牙女郎；有时却宛如惹人怜爱的纤弱女子。她可以妖艳，可以娇美，可以不羁，可以柔情，也可以深邃而神秘。在当今变幻无常的流行乐坛里，如一的坚持自己的风格实在是一种难能的可贵，也许所有喜欢Shakira的fans也都会有这种可贵而继续自己的坚持吧……

专辑信息:
1991年《Magia》
01. Suenos
02. Esta Noche Voy Contigo
03. Lejos De Tu Amor
04. Magia
05. Cuentas Conmigo
06. Cazador De Amor
07. Tus Gafas Oscuras
08. Necesito De Ti

1993年《Peligro》
01. Eres
02. Ultimo Momento
03. Tu Seras La Historia De Mi Vida
04. Peligro
05. Quince Años
06. Eterno Amor
07. Controlas Mi Destino
08. Este amor es lo mas grande del mundo
09. 1968
10. Brujeria
1995年《Pies Descalzos》
01. Estoy Aquí
02. Antologia
03. Un Poco de Amor
04. Quiero
05. Te Necesito
06. Vuelve
07. Te Espero Sentada
08. Pies Descalzos, Sueños Blancos
09. Pienso en Ti
10. Donde Estas Corazon
11. Se Quiere…Se Mata
1997年《The Remixes》

1998年《 Dónde Están Los Ladrones?》
01. Ciega Sordomuda
02. Si Te Vas
03. Moscas en la Casa
04. No Creo
05. Inevitable
06. Octavo Día
07. Que Vuelvas
08. Tú
09. Dónde Están los Ladrones?
10. Sombra de Ti
11. Ojos Así
2000年《MTV Unplugged 》

2001年《 Laundry Service 》
01. Objection (Tango)
02. Underneath Your Clothes
03. Whenever, Wherever
04. Rules
05. The One
06. Ready For The Good Times
07. Fool
08. Te Dejo Madrid
09. Poem To A Horse
10. Que Me Quedes Tu
11. Eyes Like Yours
12. Suerte
13. Te Aviso, Te Anuncio (Tango)
2001年《 Servicio De Lavanderia》
2002年《 Laundry Service: Washed & Dried 》

2002年《Grandes Exitos》
2004年《Live & Off the Record 》

2005年《Fijación Oral Vol. 1 》
01. En Tus Pupilas
02. La Pared
03. La Tortura (The Torture)
04. Para Obtener un sí (To Obtain A “Yes”)
05. Día especial (Special Day)
06. Escondite Ingles
07. No (No)
08. Las de la Intuicion
09. Día de enero (January Day)
10. Lo Imprecindible (The Essential Thing)
2005年《Oral Fixation Vol. 2 》
01. How Do You Do
02. Don’t Bother (No Te Molestes)
03. Illegal (featuring Carlos Santana)
04. The Day and the Time (featuring Gustavo Cerati)
05. Animal City
06. Dreams for Plans
07. Hey You
08. Your Embrace
09. Costume Makes the Clown
10. Something
11. Timor
2009年 《She wolf》
01.She Wolf
02.Did it Again
03.Long Time
04.Why Wait
05.Good Stuff
06.Men In This Town
07.Gypsy
08.Spy (featuring Wyclef Jean)
09.Mon Amour
10.Lo Hecho Está Hecho
11.Anos Luz
12.Loba

She wolf
2009-She Wolf
01.she wolf
02.Did it again
03.Long time
04.Why wait
05.Good stuff
06.Men in this town
07.Gypsy
08.Spy
09.Mon amour
10.Lo hecho est hecho
11.Anos Luz
12.Loba

shakira热门歌曲:
1. she wolf
2. how do you do
3. underneath your clothes
4. whenever wherever
5. no
6. eyes like yours
7. loba
8. whenever, wherever
9. the one
10. fool

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无觅

家庭：

1975年5月8日，Enrique出生在西班牙的马德里，他是著名情歌歌手胡里奥·伊格莱西亚斯(Julio Iglesias)和菲律宾名模伊莎贝·普斯勒(Isabel Preysler)的第三个儿子。他有一个姊姊Chabeli Iglesias和一个哥哥Julio Iglesias Jr.。当他的父母在1978年离婚后，安立奎随父亲搬到迈阿密居住。他是摇滚夏令营青少年演员Anna Maria Perez de Tagle的四表哥。

专辑：

1995年7月12日，Enrique发行他第一张同名专辑《Enrique Iglesias》。这张专辑一共发行了五张单曲，分别是《Si Tú Te Vas》、《Experiencia Religiosa》、《Por Amarte》、《No Llores Por Mí》和《Trapecista》。专辑发行的首周销量达到了一百万张，在当时对与一张非英语专辑来说是一个巨大的成功。此外，由于专辑所取得的巨大成功，唱片公司还在相应地语言区发行了意大利语和葡萄牙语版本。其中意大利语和葡萄牙语的版本里面的大部分歌曲有原来的西班牙语相应地翻译成对应的语言。《Enrique Iglesias》这张专辑是1996年格莱美年度“最佳拉丁流行专辑”（Grammy Best Latin Pop Album），Enrique也因这张专辑获得了“格莱美最佳拉丁流行曲表演奖”（Grammy Best Latin pop performance）。

1997年，Enrique发行第二张专辑《Vivir》。

1999年，Enrique发行个人第一张英语专辑《Enrique》。

2001年，Enrique发行第二张英语专辑《Escape》。第一张官方单曲《Hero》一上榜就成为英国榜第一名，还有在其他国都取得好成绩。跟随着他销售最多的专辑，Enrique立即发行一张西班牙语专辑《Quizás》。这张专辑在告示牌200里排行第12，是所有西班文语专辑里排名最高的。

在2003年，Enrique发行了第七张专辑《7》，亦是第二张专辑自己有份创作。

另外，在2003年，Enrique接拍了由莎玛·希恩、尊尼·特普和安东尼奥·班德拉斯主演的电影Once Upon a Time in Mexico，饰演一个名为Lorenzo的角色。

Enrique在2007年6月12日发行了他个人最新的专辑──《Insomniac》。这张专辑的命名是因为这张专辑录音工作通常在晚上进行。这张专辑混入更多现代流行音乐的元素。

Enrique在2008年3月25日发行了一张西班牙语歌曲的精选专辑，收录多首冠军歌曲，并包括两首新歌——《&iquest;Dónde Están Corazón?》和《Lloro por Ti》。第一首发行的单曲是《&iquest;Dónde Están Corazón?》，由阿根廷歌手Coti创作，并成为Enrique第十八支在告示牌热门拉丁歌曲榜的冠军歌曲。随后第二首单曲《Lloro por Ti》在进入告示牌热门拉丁歌曲榜前十榜单两个多月之后于11月8日登上排行榜首位，成为Enrique第十九支在告示牌热门拉丁歌曲榜的冠军歌曲。

在收获了西班牙语精选专辑取得的成功之后，Enrique在2008年11月11日发行了他的英语精选集专辑《Greatest Hits》。

个人生活：

在2000年6月，电台主持人Howard Stern收到一合有关安立奎在演唱”Rhythm Divine”时咪嘴的录音带。
在2002年，当安立奎拍摄单曲《Escape》的音乐录像带时，遇见安娜·古妮高娃，两人开始交往。虽然有报道指出他们已在2007年分手，但安立奎否认，指出这只是他闹剧。

热门歌曲：

1.   hero
2.   ring my bells
3.   could i have this kiss forever
4.   escape 5.   do you know
6.   i will survive
7.   tired of being sorry
8.   push
9.   be with you
10.   quizas

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Kelly Clarkson，1982年4月24日出生在德克萨斯州的Burleson，在成为歌手之前，Kelly Clarkson最大的愿望是能够成为一名海洋生物学家，Kelly Clarkson唱歌的天赋在她上7年级的时候就被当时学校的合唱队领队所发现，于是Kelly就加入了学校的唱诗班，高中时Kelly把大部分的时光都用在了唱歌上，同时由于在音乐剧《Brigadoon》中的演出，而成为了德克萨斯州立唱诗班中的一员。在之后Kelly遇到了挫折，唱片公司连一张试音唱片都不愿为她出，更不要说签约了。于是Kelly决定去洛杉矶碰碰运气。

在那里，她参加了著名音乐创作人Gerry Goffin的录音工作，但是随后Gerry Goffin的生病，使她再次失去了机会，这还不是最遭的。不久她的房子着了火，而她的汽车也被警局拖走，Kelly的精神和经济都受到了极大的打击。终于，在好友Jessica的鼓励下，Kelly参加了American Idol大赛，2002年9月4日对于她来说是一个值得纪念的日子，Kelly获得了American Idol的冠军，随后她的事业发展顺利，2003年4月15日首张录音室专辑《Thankful》发表，首周即登顶排行榜冠军，并且创下了双白金的销量。

Addicted

2004年11月30日，Kelly Clarkson的第二张专辑《Breakaway》成功发行。四首单曲Breakaway, Since U Been Gone, Behind These Hazel Eyes, Because of You都在billboard打进了前10名。
2006年，在格莱美上获得Best Female Pop Vocal Performance和Best Pop Vocal Album两个大奖
2007年6月26日，发行第三章专辑My December，专辑第一主打单曲”Never Again”
2009年，发行第四张专辑《全我所求》。
推荐歌曲 Because Of You,Breakaway, Since U Been Gone, BehindThese Hazel Eyes,Never Again,A Moment Like This，My Life Would Suck Without You,If No One Will Listen
Addicted(这首歌的旋律带有一种强烈的迷幻感，中毒般的感觉被很好诠释了出来)

American Idol美国偶像

凯莉在朋友的鼓励下参加第一季的《美国偶像》的面试，她的表演获得评判们的一致赞赏，在逾万多名的面试者中脱颖而出，参与这场比赛。她成功推入了三十强，每周的表现亦受到大众和评判宝拉、西门和兰迪的喜爱，而且从未成为得票率最低的一群，她亦凭着翻唱骚灵天后艾瑞莎•弗兰克林的《Natural Woman》，席琳•狄翁的《I Surrender》和流行歌手玛丽亚•凯莉的《Without You》，最终顺利进入最后十强决赛，可见美国观众对她的支持。2002年9月4日决赛，凯莉•克莱森凭着《A Moment Like This》得到58%的得票率，击败对手Justin Guarini，赢得《美国偶像》第一季的冠军宝座。而她主唱的《此时此刻》亦成为她推出的首张单曲，首周销量236,000张，以打破当时跃进记录的成绩 成为第一首冠军单曲 Kelly Clarkson第二支冠军单曲是于2009年发行的专辑All I Ever Wanted中的首单 My Life Would Suck Without You（同样打破跃进记录） 。

以下是她在比赛期间所唱的歌曲：
海选：Express Yourself〈麦当娜〉、At Last（Glenn Miller）
121强：Respect（艾瑞莎•弗兰克林）好莱坞赛第一周
65强：I Say a Little Prayer（Dionne Warwick）好莱坞赛第二周
45强：Save The Best For Last〈Vanessa Williams〉好莱坞赛第三周
30强：Respect（艾瑞莎•弗兰克林）准决赛者第二组
10强：All I Need（Diana Ross）〈摩城唱片周〉
8强：(You Make Me Feel Like) A Natural Woman（艾瑞莎•弗兰克林）〈1960年代主题〉
7强：Don’t Play That Song（艾瑞莎•弗兰克林）〈1970年代主题〉
6强：Stuff Like That There（Betty Hutton）〈Big Band主题〉
5强：Walk on By（Dionne Warwick）〈情歌主题〉
4强：It’s Raining Men（Weather Girls）〈1980-90年代主题〉
4强：I Surrender（席琳•狄翁）
3强：Think Twice〈席琳•狄翁〉
3强：Without You（Badfinger）
2强：Respect（艾瑞莎•弗兰克林）
2强：Before Your Love〈凯莉•克莱森〉
2强：A Moment like This〈凯莉•克莱森〉
决赛：A Moment like This〈凯莉•克莱森〉〈胜出〉
2003年12月，凯莉前往英国伦敦参加全球偶像大赛（World Idol），而她在这次比赛中获得亚军，获得冠军的是挪威偶像Kurt Nilsen。

专辑信息:
汇总：
《Thankful》（2003）
《Breakaway》（2004）
《My December》（2007）
《All I Ever Wanted》（2009）

Thankful

Thankful

专辑名称：Thankful
演出歌手：Kelly Clarkson
发行时间：2003年4月15日
发行公司：RCA
所属语言：英文
专辑介绍：

Kelly Clarkson真是目前世界上最幸运的人，第一届American Idol选秀节目优胜者，首支单曲便成为当年度美国单曲销售冠军，首张专辑也在发行首周空降Billboard冠军，发行三周后达金唱片销量，这一位由几百万美国人从一万名参赛者中投票选出的超级巨星，在获得比其它人更顺利的起步之后，正努力的要破解选秀节目明星昙花一现的魔咒，朝真正的超级巨星之路迈进。
来自德州、仅有20岁的Kelly Clarkson，在连续十周的电视节目上，以她强劲浑厚、极具爆发力的歌声，征服了电视机前的观众，她嘹亮会转折的高音，在节目中成功的诠释了Aretha Franklin的“Natural Woman”与Mariah Carey的“Without You”，奠定了胜利之路。

《Thankful》这张专辑便让Kelly的高音极致发挥。专辑制作群为Kelly打造了一个完全不同于时下流行的专辑，没有尖着喉咙以气声演唱hip-hop舞曲，也没有穿着小可爱透肚脐穿鼻环展现性感，她打扮的素净端庄，演唱着挑动情绪的成人抒情歌曲，并且用层层迭迭的合音与配乐来营造气势，令人想起当年Mariah Carey与Whitney Houston令全世界着迷的动人情歌，可以说它复古，但在2003年的流行乐坛上倒也是一种创新，Kelly Clarkson丢出了一张属于她自己独特风格优秀成绩单。

首支单曲“Miss Independent”，有Christina Aguilrea参与创作，是专辑中较不一样的一首歌曲，歌曲一开始，便非常有Christina性感挑逗的热情氛围。“You Thought Wrong ”与“Thankful”是传统快版R&B舞曲，除了Kelly展现高超的转音之外，American Idol的另一位参赛者Tamyra Gray并在“You Thought Wrong”中一同飙歌。“Some Kind Of Miracle”开头的哼唱，以及拉长时的抖音唱法，让人无法不联想起Whitney Houston。开场曲“The Trouble With Love Is”的键盘与鼓，是典型的当代成人情歌；而“Low”的吉他伴奏，则是Faith Hill一般受人喜爱的乡村流行。另外专辑中也收录了首支单曲“A Moment Like This”新版，将原本的小品情歌，提供了更多的空间让Kelly的声音挥洒。

如果你怀念中气十足、浓重饱满的情歌已久，Kelly Clarkson这张《Thankful》将会为你一解相思之苦，让你又有整个人沉浸于音乐之中的满足感。

专辑曲目：
1.The Trouble With Love Is
2.Miss Independent
3.Low
4.Some Kind Of Miracle
5.What’s Up Lonely
6.Just Missed The Train
7.Beautiful Disaster
8.You Thought Wrong(Featuring Tamyra Gray)
9.Thankful
10.Anytime (Bonus Tracks)
11.A Moment Like This(New Mix)
12.Before Your Love(New Mix)

Breakaway

Breakaway

专辑名称：Breakaway
演出歌手：Kelly Clarkson
发行时间：2004年11月3日
发行公司：RCA
所属语言：英文

专辑介绍：2002年9月4日对于西洋乐坛而言，是一股美声新势力诞生的日子；对于全球歌迷而言，是个发现流行世界里一处美丽新境界的日子。凯莉在这一天，让全美250万名观众见证了她击败上万名参赛者、夺得“美国偶像(American Idol)”冠军的坚强实力，这天过后，她又让全球无以计数的歌迷见证她在展现卓越技巧之余，又能涵蕴满满灵性与盈盈感Limited edition性的个性魅力，因此凯莉2003年推出的首张个人专辑“谢谢你的爱(Thankful)”在发行首周就空降全美专辑榜冠军、首支单曲”A Moment Like This”在进榜第二周时从全美单曲榜第52名直冲冠军宝座，创下Billboard单曲榜上跃升最多席次直达冠军的纪录，并且创下单周单曲销售等等辉煌成就，看来也就不足为奇。

经过两年来巡回各地的表演，凯莉不但磨练出更具大将之风的巨星气质，她也不断努力汲取各种不同音乐领域的养分，培育更具深度的创作与表演实力，于是在今年我们听到凯莉展现更具成熟自信风度的新专辑“Breakaway”时，不难发现她在这些日子里所下的苦心。凯莉在这张专辑中不但展示更多元丰富的声音表情，同时也参与其中六首歌曲创作。

⊙专辑同名单曲“Breakaway”一推出就获得全美单曲榜第六名(流行点播榜冠军)，这首歌曲加入摇滚酷妹艾薇儿的创作协力，歌词中亟欲破茧而出的心情，透过凯莉层次分明的诠释方式，搭配着逡游穿梭的吉他，不愠不火地侃侃流泄；搭配专辑发行的首支单曲“Since U Been Gone” 显露凯莉摇滚精神，带来兼具爆发力与戏剧性的唱腔，让歌迷见识到凯莉自主又锐不可当的一面；与前伊凡塞斯(Evanescence)的吉他手Ben Moody合作的“Because of You”是首渗露浓浓伤怀的摇滚抒情曲，势必成为凯莉的经典代表；“You Found Me”是整张专辑中最阳光的一首歌曲，凯莉藉着歌声映射出感到真爱来临的喜悦；“Hear Me”是凯莉自己的心声，歌曲中的呐喊代表她希望能被倾听的心声；整张专辑以曾经出现在上一张专辑中的“Beautiful Disaster”的现场演唱版做终结，凯莉在这个版本中与钢琴干干净净地对话，让听专辑的歌迷仿佛也亲炙了她的现场魅力。

整张专辑就如同标题所说的，是凯莉这位歌坛灰姑娘破茧而出、展翅高飞的宣示之作，踩着持续稳稳前进的步伐，凯莉克莱森藉着这张专辑为自己孵化出了更多更具深度的可能性。

专辑曲目：
1.Breakaway
2.Since U Been Gone
3.Behind These Hazel Eyes
4.Because of You
5.Gone
6.Addicted
7.Where Is Your Heart
8.Walk Away
9.You Found Me
10.I Hate Myself for Losing You
11.Hear Me
12.Beautiful Disaster [Live]
澳洲版附加曲目：
13.Since U Been Gone (Jason Nevins Mix)
14.Behind These Hazel Eyes (Joe Bermudaz Top 40 Mix)
15.Breakaway (Napster Live)
16.Because of You (Live At Rollingstone.C0m)
17.Miss Independent (Aol Live Version)
18.Hear Me (Aol Live Version)

My December

My December

专辑名称：My December
演出歌手：Kelly Clarkson
发行时间：2007年6月26日
发行公司：RCA
所属语言：英文

专辑介绍：Kelly Clarkson6月26的新专辑《My December》！新专辑里每首歌Kelly都亲自参与制作，随着重节奏的《Never Again》揭开了这个夏天的冬天感受，从个性的歌词、前卫的吉他演奏到独特的演唱方式，这清楚的宣示歌迷必须准备好她全新诠释歌曲的方式。并且在4/23冲击了美国Top40电台，连续两周播放新增歌曲冠军！而这首单曲的音乐路影带也在5/1号在TRL首播并且也已经获得多天的冠军记录！而凯莉回到了镁光灯下，无庸置疑的是凯莉将会是这个夏天最受瞩目的一位。

1982年4月24日，出生在德克萨斯，Kelly的音乐之路可以说是相当曲折的。没有唱片公司肯为她出唱片，她不得不转战洛杉矶，寻求机会，她参加了著名音乐创作人Gerry Goffin的录音工作，但是随后Gerry Goffin的生病，使她再次失去了机会。不久她的房子着了火，而她的汽车也被警局拖走，凯莉的精神和经济都受到了极大的打击。

2002年9月4日对于她来说是一个值得纪念的日子，凯莉获得了《美国偶像》的冠军，随后她的事业发展顺利.

2003年4月15日首张录音室专辑《Thankful》发表，首周即登顶排行榜冠军，并且创下了双白金的销量。

2004年11月30日，Kelly Clarkson的第二张专辑《Breakaway》成功发行。毋庸置疑，Kelly Clarkson是到目前为止“美国偶像大赛”中成绩最为显著的明星之一。更换了新的制作人，Kelly Clarkson的音乐风格也大为不同，这个曾经以演唱的嗓音酷似“花蝴蝶”Mariah Carey而被广大歌迷所熟知的女孩，如今也像很多女星一样转向了“摇滚”。

专辑曲目：
1.Never Again
2.One Minute
3.Hole
4.Sober
5.Don’t Waste Your Time
6.Judas
7.Haunted
8.Be Still
9.Maybe
10.How I Feel
11.Yeah
12.Can I Have A Kiss
13.Irvine
14.Chivas (bonus track)

All I Ever Wanted

All I Ever Wanted

专辑名称：All I Ever Wanted
演出歌手：Kelly Clarkson
发行时间：2009年3月10日
发行公司：RCA
所属语言：英文
专辑介绍：第一界美国偶像冠军:Kelly Clarkson,这是她获得冠军后的第7个年头,于09年出新专辑。

2003年4月15日首张录音室专辑《Thankful》发表，首周即登顶排行榜冠军，并且创下了双白金的销量。

Deluxe Edition

2004年11月30日，Kelly Clarkson的第二张专辑《Breakaway》成功发行。毋庸置疑，Kelly Clarkson是到目前为止“美国偶像大赛”中成绩最为显著的明星之一。更换了新的制作人，Kelly Clarkson的音乐风格也大为不同，这个曾经以演唱的嗓音酷似“花蝴蝶”Mariah Carey而被广大歌迷所熟知的女孩，如今也像很多女星一样转向了“摇滚”。

Kelly Clarkson的第四张专辑All I Ever Wanted已于2009年3月10日正式发行，目前此专辑的first single（首单）My Life Would Suck Without You已在Billboard榜上取得不俗成绩。上榜第二周即打破Billboard榜跃进记录(从NO.97–NO.1)，并且上榜3周取得两周冠军。成为kelly第二支冠军单曲（第一支是kelly的美国偶像冠军单曲A Moment Like This）。第二单 I Do Not Hook Up 也闯入了Billboard前二十名。第三单Already Gone已于2009年8月11日正式派台。

专辑曲目：
1.My Life Would Suck Without You
2.I Do Not Hook Up
3.Cry
4.Don’t Let Me Stop You
5.All I Ever Wanted
三单Already Gone封面

6.Already Gone
7.If I Can’t Have You
8.Save You
9.Whyyouwannabringmedown
10.Long Shot
11.Impossible
12.Ready
13.I Want You
14.If No One Will Listen
Deluxe Edition Bonus Tracks:
15.Tip Of My Tongue
16.The Day We Fell Apart
iTunes Pre-order Bonus Track:
17.Can’t We Go Back

Singles:

《Already Gone》(2009)
《I Do Not Hook Up》（2009）US peak : #20
《My Life Would Suck Without You》（2009）US peak : #1
《Don’t Waste Your Time》（2007）
《Never Again》（2007）US peak : #8
《Walk Away》(2006) US peak : #12
《Since U Been Gone》（2005）US peak : #2
《Behind These Hazel Eyes》（2005）US peak : # 6
《Because of You》（2005）US peak : # 7
《Breakaway》（2004）US peak : # 6
《Miss Independent》 (2003) US peak : # 9
《Low 》 (2003) US peak : # 58
《A Moment Like This》 (2002) US peak : # 1
《Before Your Love》 (2002)

其他:

歌坛女歌手们大部份都是相互对打，从不卖弄外型和身材，完全以歌声成为新生代排行天后的Kelly Clarkson却打破这个生态！连续创下许多歌坛纪录的凯莉除了出道后就有前辈Mariah Carey相挺，造成“凯莉惜凯莉”的佳话，就连经常在媒体对其他女歌手呛声的克莉丝汀与艾薇儿也相继贡献歌曲给KellyClarkson，这位第一届“美国偶像”选秀冠军歌手最近在排行榜上呼风唤雨，是唯一一位有畅销专辑又有两首歌曲同时打入排行十大的火红女艺人，Kelly Clarkson的专辑《Breakaway》正式在台发行。

Kelly Clarkson到底有多红？被认为是美国新声代头号女歌手的Kelly Clarkson不愧是当今排行当红炸子鸡，不光连续两首单曲Breakaway播翻全美，同时成为美国告示牌杂志新成立的流行单曲榜十大单曲，“不告而别”更进逼冠军，拥有布兰妮、艾拉妮丝、伊凡赛斯、艾薇儿等幕后庞大制作群的专辑《Breakaway》也持续发烧，展现她不靠卖弄性感也征服歌坛的本事，还粉碎“一片歌手”的魔咒，稳坐现今歌坛新声代排行歌后，而今年夺下葛莱美奖最佳制作人的John Shanks也制作其中三首歌曲，其中Breakaway一曲是他能拿下奖作的作品之一。最近“美国偶像”的机车评审Simon Cowell也跳出来说，“凯莉是三届冠军唯一有天份的。”让凯莉的实力再受肯定。

原先只是个餐厅女侍，两年前参加“美国偶像”过关斩将，凯莉精湛的歌喉在比赛时演唱了她毕生偶像玛丽亚凯莉曾诠释过的老歌Without You，想不到竟然让玛丽亚凯莉惊叹不已，直呼“她的嗓音征服我了”，后来有次凯莉到伦敦作宣传，玛丽亚凯莉甚至亲自教授她许多宣传注意事项，“我整的人都傻住了，我这辈子从不会在舞台上发抖，更不可能会紧张成这样，但当我和她见面时，我的紧张就像随时可以吐出来一样，因为她实在太有天份了。”结果玛丽亚还热心问候凯莉：“喔，你会喜欢伦敦，就像我一样。”这个经验让Kelly Clarkson记忆深刻，“玛丽亚是个很亲切又甜美的人，我满脑子只有一个念头‘玛丽亚，你怎会和我说话呢？’”
新专辑《Breakaway》美国打败许多新生代女歌手，但凯莉并不像一般年轻女歌手总是和竞争对手结仇。第一张冠军专辑《谢谢你的爱》就收录克莉丝汀写的Miss Independen，还夺下英国榜第六名，一开始也曾让向来直言不讳的克莉丝汀不爽，因为制作人并未得到克莉丝汀同意就让凯莉录歌，让克莉丝汀很闷，还好克莉丝汀听到了成品后相当喜爱，改口称赞凯莉的版本，还上电视向凯莉喊话，“如果这首歌不是给你那才不妙，因为你将它唱的很好”，凯莉得到克莉丝汀赞美，在大胆直言的克莉丝汀身上相当罕见。而新专辑《Breakaway》的同名曲则出自艾薇儿的创作，原来有天她听到一个女生唱的demo歌曲，觉的这首歌根本就是自己的故事，后来才知道那是艾薇儿的！在制作人安排下，她演唱这首歌，还被《麻雀变公主2：皇家有约》选为主题曲，夺下流行电台榜冠军，两人也因这首歌感情更好，同样个性直率的艾薇儿也因此和凯莉结缘，能同时搞定克莉丝汀、艾薇儿两位率性天后，又能先后唱到她俩创作的歌曲，而Kelly Clarkson也成为克莉丝汀与艾薇儿第一次写给的幸运儿。

凯莉克莱森官方网站 http://www.kellyofficial.com

kelly clarkson热门歌曲
1. because of you
2. breakaway
3. low
4. behind these hazel …
5. gone
6. a moment like this
7. walk away
8. maybe
9. anytime
10. miss independent

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无觅

Ne-Yo原名Shaffer C. Smith，效仿《黑客帝国》影片里男主角的名字Neo给自己起了一个NE-YO的艺名，出生于美国阿肯色州一个音乐世家，自幼生活在一个单亲家庭，被母亲抚养长大。为了使Ne-Yo有更好的发展，母亲带着他移居拉斯维加斯。

2004年，一直潜心创作的Ne-Yo一鸣惊人，他和马里奥（Mario）合作创作的单曲《Let Me Love You》不仅曾连续九周垄断Billboard Hot 100单曲榜，还以1亿8千9百50万次的收听次数创纪录的成为电台单周收听量最大的单曲。其中，由Ne-Yo创作的感人至深歌词更是给人留下了很深的印象。

2006年2月28日，Ne-Yo发行了首张个人专辑《In My Own Words》。该专辑在美国发行后的第一周共售出30万1千张，以领先第2名17万张的较大优势夺得了当周Billboard 200专辑榜的冠军。而主打单曲《So Sick》随后也已经夺得了Billboard Hot 100单曲榜的冠军，刚刚发行首张个人专辑的Ne-Yo便已经成为美国榜的双冠王。

在首张专辑发行之前，Ne-Yo的歌声还不为人所知，但作为一名出色的词曲创作人，Ne-Yo这个名字已经响彻整个美国R&B音乐圈。从90年代末开始，Ne-Yo就开始为多位一线歌手创作歌曲，这其中包括了玛丽·J·布里奇（Mary J. Blige），鲁本·斯图达德（Ruben Studdard），B2K，克里斯蒂娜·米兰（Christina Milian），吉米·福克斯（Jamie Foxx）和海瑟·海德丽（Heather Headley）等。

专辑介绍
In My Own Words

在这张《In My Own Words》当中，Ne-Yo并没有像当今很多R&B歌手那样在专辑中融入过多的流行舞曲元素，而是更多的保持了一种七八十年代老R&B歌曲的感觉，这可能跟他受王子（Prince），马文·盖耶（Marvin Gaye）和史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）影响较深有关。《Let me get this Right》，《When you’re Mad》和《So Sick》都是这张专辑中非常出色的单曲。就像当年的《Let Me Love You》一样，Ne-Yo本张专辑的歌词的煽情功力也非同一般。

作为Ne-Yo的处女作，《In My Own Words》同时还被看作是2006年至今最出色的R&B专辑之一。如今，Ne-Yo已经被很多歌迷寄予了更高的希望，但对于年轻的Ne-Yo来说，一切才刚刚开始。

专辑第一首单曲《Stay》，阐述了Ne-Yo和音乐之间的联系。单曲《So Sick》中，他表达了自己被电台情歌深深地感动的美妙时刻。另一首单曲《When You’re Mad》，幽默的Ne-Yo告诉女朋友：她生气的时候更动人。

专辑曲目：
1. Stay (Feat. Peedi Peedi)
2. Let Me Get This Right
3. So Sick
4. When Youre Mad
5. It Just Aint Right
6. Mirror
7. Sign Me Up
8. I Aint Gotta Tell You
9. Get Down Like That
10. Sexy Love
11. Let Go
12. Time
13. Get Down Like That (Remix)
Because Of You

2007年4月14日推出新专辑《Because Of You》主打曲Because Of You 美国Billboard最高名次第二名。

Because of You 是Def Jam音乐公司艺人Ne-Yo即将发行的第二张个人专辑，这张专辑将于2007年4月24日发行。主打歌就是Because of You，已在2月3日放到网上，而和 Joe Budden的混音也被泄漏到了网上。第二首歌Put Your Hands Up，第三首歌Call Me Crazy也分别于2月28日和3月19日泄漏到了网上。这张专辑当然也会友情出现Trinity Stone, Busta Rhymes, Beyoncé, Jennifer Hudson, Jay-Z 和Fabolous。另外第四首Make It Work也在4月10日放在网上。这张专辑的原名为Outta This World ，Ne-Yo 又改为了 Know Me，但最后定名为Because of You。

专辑曲目：
1. Because Of You
2. I Was In Love
3. Drugz
4. Real Love (Feat. Trinity Stone)
5. Girlfriend
6. Call Me Crazy (Feat. Jay-Z)
7. Lonely
8. Dont Worry Me Now
9. Cant Stop
10. Go To Sleep
11. Put You In A Letter (Ft. Mic Little)
12. Watch You Dance
13. Make It Work
14. Because Of You Remix (Feat. Joe Budden)
15. Sexy Love (Duet Remix) (Ft. Candace Jones)
Year of the Gentleman

发行时间: 2008-09-16
出版者: Def Jam
类型：说唱
推荐指数：★★★★
《滚石》：★★★★

讨女人喜欢的和真正懂得爱女人的男人之间还是有不同的，而Ne-Yo明显就是后者的代表。这位唱作型歌手此前声称，他的这张充满诚挚情歌的新专辑是对美国五六十年代的Rat Pack风格的致敬，但事实证明，它同时还是一张主题是“他是一位多好的男朋友”的概念大碟。在为碧昂斯、蕾哈娜等女歌手执笔创造了大热歌曲之后，他成为了R&B界的女权主义者，看看歌曲《Miss Independent》中的歌词：“She move like a boss. . . . That’s why I love her”就可略知一二了。除了这些真心诚意的歌词之外，《Year of the Gentleman》同样证明了Ne-Yo是一位出色的集大成者。除了天生一副如丝般柔滑的嗓子，他还有能力把从披头士到Stevie Wonder的成功要素收入囊中，与他的舞曲合成器完美结合。

美国《娱乐周刊》：B+

对于亚瑟小子在夏日提供的音乐邀请感到不满意吗？或者被克里斯·布朗的油滑搞得意兴阑珊？那么女士们，现在Ne-Yo想要成为你们的绅士。在他的第三张个人专辑里面，这位来自南方的男歌手不但把自己的感情流露在专辑里，而且我们还可以看到当中渗出来的心血。从那首写给女人们的赞歌《Miss Independent》到那首完全流露自我否定的《Why Does She Stay》，Ne-Yo在《Year of the Gentleman》明显将女士们放到了教堂神坛的位置。当你听完专辑最后一首激情澎湃的歌曲《Stop This World》时，你也许会想，可以把他带回家见妈妈了。

英国《卫报》：★★★★

他为蕾哈娜、碧昂斯等女星执笔创作而赢得了懂得女性心灵的美名，所以这次当Ne-Yo决定要当一位专业的绅士时，我们也不应该感到奇怪。他的第三张专辑完全没有辜负它的名字——《Year of the Gentleman》：Ne-Yo在歌曲里支持着已变心并另嫁他人的一生挚爱；称赞职业女性；并一再批评自己不值得爱人的注意。他的奉承是平滑的，但与此相比，他惊人的创作才华却更显平滑。Ne-Yo精于在歌曲中创造情景，善于把听众带入一个复杂的情形当中。拿歌曲《So You Can Cry》为例，“So it’s over. He’s with someone else, and you know her”，短短三句歌词，就使得这首歌满载着感情。

专辑曲目：
1. Closer (Produced By StarGate)
2. Nobody (Produced By Ne-Yo)
3. Single (Produced By Polow Da Don)
4. Mad (Produced By StarGate)
5. Miss Independent (Produced By StarGate)
6. Why Does She Stay (Produced By Stereotypes)
7. Fade Into The Background (Produced By Sho)
8. So You Can Cry (Produced By Syience)
9. Part Of The List (Produced By Chuck Harmony)
10. Back To What You Know (Produced By StarGate)
11. Lie To Me (Produced By Shea Taylor)
12. Stop This World (Produced By Chuck Harmony)
13. What＇s The Matter (Produced By Chuck Harmony)
14. She Got Her Own (Feat. Jamie Foxx & Fabolous) (Produced By Butter Beats)
15. In The Way (Produced By Jonathan ‘J.R.’ Rotem)
16. Closer (Niteryders Remix)
17. Closer (Agent X Bassline Remix)

ne-yo热门歌曲
1. nobody
2. because of you
3. spotlight
4. sexy love
5. lonely
6. so sick
7. when you’re mad
8. get down like that
9. crazy
10. make me better

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无觅

1973年1月，肖恩·保罗（Sean Paul）（全名Sean Paul Henriques）生于牙买加。Sean Paul拥有包括葡萄牙，中国和牙买加等三国血统，在St. Andrew的一个艺术家庭中长大。母亲是当地一位知名的画家。混血儿Sean Paul自幼就很喜欢运动，并十分擅长游泳和水球。后来的Paul还入选了牙买加的国家队。但舞曲音乐却始终是Paul的最爱。
Sean Paul在决定放弃体育之后开始专注于做自己的音乐。1993年，年轻的Paul已经和雷鬼乐组合Third World的几位成员混得很熟了。1996年，Paul在制作人 Jeremy Harding的帮助下发行了个人的首支单曲《Baby Girl》，事实证明，Sean Paul从这时候已经开始上路了。

1999年，Sean Paul开始进军美国市场。Paul的单曲《Hot Gal Today》在Billboard说唱单曲榜中进入前十，从此，Paul开始固定下来了自己这种“混血”的风格：巧妙的将摇曳的雷鬼节奏，强劲的电子节拍和他流利的说唱融为一体。2000年，首张专辑《Stage One》发行。2002年，Sean Paul依靠个人第二张专辑《Dutty Rock》开始明扬天下。专辑中包含了那首同Beyonce合作的冠军单曲《Baby Boy》以及《Gimmie The Light》，《Get Busy》和《Like Glue》等热门打榜单曲。迄今为止，《Dutty Rock》的销量已经超过600万张。今年9月27日，Sean Paul发行个人最新专辑《The Trinity》。
如今，继Bob Marley之后，Sean Paul和Damien Marley（Bob Marley之子）一起已经逐渐成为当代牙买加音乐的标志。

sean paul热门歌曲
1. get busy
2. temperature
3. give it up to me
4. gimme the light
5. like glue
6. never gonna be the …
7. we be burning

8.So fine

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无觅

【2.音乐风格】

Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）、British Trad Rock（英国传统摇滚）、Britpop（英伦摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Rock & Roll（摇滚）

【3.乐队简介】

这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了The Stone Roses和 the Who的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与The Stone Roses的傲慢自大媲美。
90年代初，Liam Gallagher 加入他同学 Paul McGuigan 的乐队 Rain，Rain 曾为The Stone Roses做过几次吉他伴奏。Liam 代替了原乐队主唱 Chris Hutton，并把乐队名字改为 Oasis。名字来源于他房间中一张 Inspiral Carpets 乐队演唱会海报，海报上是 Beatles 当年曾经演出的场地 Oasis Leisure Centre 。1991年8月，乐队在曼城 Boardwalk 俱乐部首次演出，由 Liam Gallagher（主唱），Paul McGuigan (贝斯), Paul “Bonehead” Arthurs (吉他), Tony McCarroll (鼓) 组成的 Oasis 正式成立。同一时 Liam Gallagher 的哥哥 Noel Gallagher 回到曼彻斯特，他当时是I nspiral Carpets 巡回演唱会管理人员。Noel 观看Oasis 演出后，认为乐队实在太糟糕。Liam 建议其加入自己的乐队，Noel 在仔细考虑后，最终放弃自己当时收入优厚工作，全情投入 Oasis 负责创作，并提出加入前提是他能够完全的控制这个组合。
在经历了不少的俱乐部演出之后，1993年5月，乐队在 King Tut’s Wah Wah Hut 俱乐部的暖场演出引起 Creation 唱片的老板 Alan McGee 的注意。演出结束Alan McGee 上前与 Noel 提出签约乐队。
在与 Creation 唱片签约后，小组在1994年推出了第一张单曲 ” Supersonic “。歌曲 ” Shakermaker ” 成为了初夏的热门歌曲。在首张专辑出版前一个月推出的单曲 ” Live Forever “成为英格兰的热门单曲。
小组的首张唱片 Definitely Maybe 成为英国历史上卖的最快的处女碟。Oasis 热持续了整整一个1994年，小组开始在更大的剧场中演出，每一首新歌都是演出的压轴戏。但是小组内部的关系开始变的紧张。当 “ Supersonic ” 开始在美国打榜时，non-LP, String-laden 的“ Whatever ”登上了英国圣诞节期间的排行榜第二名。
在１９９５年初，小组着眼于美国，推出单曲 ” Live Forever “。这首歌成为MTV，album rock 和 modern rock 电台的热门歌曲并登上排行榜第二名。Definitely Maybe 在美国售得金唱片。回到英格兰后，小组录制了新的单曲 ” Some Might Say “。在发布的前夜，鼓手 Tony McCaroll 被踢出乐队，Alan White 顶替了他的位置。” Some Might Say ” 在五月一经推出即高居排行榜的榜首。它的成功使小组以前的单曲又重新走红起来。Oasis 在那个夏天完成了他们的第二张专辑 ( What’s the Story ) Morning Glory? 并在１９９５年十月推出。一经推出，这张专辑即急蹿至排行榜榜首，并成为既 Michael Jackson的 Bad 之后卖的最快的专辑。
在１９９６年，Oasis 热成了世界现象。凭借着单曲 ” Wonderwall “，Morning Glory 成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten .在１９９６年，Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。
１９９７年8月，Oasis推出他们第3张专辑Be Here Now，专辑第一天买超过350,000 张， 首周销量超过696,000张，创下英国历史上首周销售最多纪录，并一直无人能破。
2009年8月28日，乐队主创作人，第二主唱，Liam Gallagher的哥哥宣布退出Oasis乐队。Noel离开Oasis的主要原因是出于在巴黎音乐节的表演前与他弟弟的矛盾。次日，他于乐队官方网站发表正式声明，决定退出乐队，并向18年来支持他的歌迷表示感谢及歉意。
历年成员

现任
Noel Gallagher　—　主吉他 主作曲人 第二主唱
Liam Gallagher　—　主唱（1991年—　）
Gem Archer　—　旋律吉他 节奏吉他（1999年—　）
Andy Bell　—　贝斯（1999年—　）
Chris Sharrock　—　鼓（2008年—　）
前任
阿兰·怀特　—　鼓、打击乐（1995年—2004年）
保罗·阿曼瑟斯　—　节奏吉他（1991年—1999年）
保罗·麦圭根　—　贝斯（1991年—1999年）
托尼·麦卡罗尔　—　鼓、打击乐（1991年—1995年）
奖项
1994年
Q杂志音乐奖（Q Award）
1995年
全英音乐奖（Brit Award）
Ivor Novello Award
NME Awards
1996年
全英音乐奖
NME Awards
Q杂志音乐奖
MTV欧洲音乐大奖
1997年
NME Awards
Q杂志音乐奖
MTV欧洲音乐大奖
2000年
Q杂志音乐奖
2001年
NME Award
2003年
NME Awards
2005年
NME Award
Q杂志音乐奖
2006年
NME Awards
2007年
Brit Award – 全英音乐贡献大奖

【4.专辑介绍】

专辑 – Definitely Maybe (1994)

《Definitely Maybe》

大碟推出即被评为 “shoots of vitality in a barren pop land”
十一首去到坟墓也会听的歌
Definitely Maybe於1994年由Creation公司发行，其中多首作品出现在他们发行前一年同The Real People乐队的Chris和 Tony Griffiths一起录制的”Live Demonstration” demo中。正式发行版本的歌曲要比较长，他们与 Mark Coyle 一起录制3遍，直到 Owen Morris 出现并混音制作到大家满意为止。整张专集总共花费8万5千英镑在制作上，在当时是相当大的投资。所幸的是跟随著单曲”Columbia” （此单曲只作为电台播放，并未在市场发行）”Supersonic”, “Shakermaker” 特别还有”Live Forever”电台播放上的成功， Definitely Maybe迅速取得了商业上的成功。专集的标题Definitely Maybe意思听起来互相矛盾，但其实它暗示一种特定的可能性,仰赖上下文才能理解。
1994年Oasis被视为90年代以来Manchester音乐新力量，不同於其他曼城乐队，他们避开了在funk, dance 或 hip-hop上做实验音乐，坦然的把自己定义为rock n roll。相对起Blur 和The Verve这样的乐队，他们如同一种从未被定义的新声音。专集中充满著jangle pop, shoegazing, new wave和indie各种元素。
Definitely Maybe发行当周便获得UK专辑排行榜的第一名。目前已在UK拥有7白金的成绩，美国超过1百万，全世界超过7百万销量。
专辑曲目：
“Rock ‘n’ Roll Star” – 5:22
“Shakermaker” – 5:08
“Live Forever” – 4:36
“Up in the Sky” – 4:28
“Columbia” – 6:17
“Supersonic” – 4:43
“Bring It on Down” – 4:17
“Cigarettes & Alcohol” – 4:49
“Digsy’s Dinner” – 2:32
“Slide Away” – 6:32
“Married with Children” – 3:11
关于开场曲”Rock ‘n’ Roll Star”,Noel和Liam在一次为精选专集Stop The Clocks 做的专题采访时曾说：这是他们最为自大的歌曲。Noel在回忆说，当时在录音室中他和Liam每天都要排练这首曲子，有时候会唱上一个小时都不会觉得累，这首歌曲给他们带来的奇妙的感觉，台下就三个观众…Liam甚至难以形容这首歌曲在他头脑中的感觉，只是说这首歌曾经神经质的停留在他的脑子里。
“Live Forever” ：Noel说这首歌曲使Oasis由一只地下乐队，走向主流乐队。是”Live Forever”说服了“该死”的音乐人给予他们多些钱制作专辑。Noel在当时很喜欢Nirvana，但是他对于Nirvana表现出的低沉、颓废的生活态度很不满。于是他创作了这首歌，表达一种积极向上的生活态度。”

专辑 – (What’s The Story) Morning Glory (1995)

《Morning Glory》
(What’s the Story) Morning Glory? 是Oasis取得巨大成功的一张专集（其名称的起源一种说法是来自 Gordon Lightfoot 1986年专集 East Of Midnight 的歌曲 Morning Glory 中的一行歌词 “What’s the story, Morning Glory?” ，另一种说法是Noel女朋友一天早上打电话来的问候语）。(What’s the Story) Morning Glory?於1995年10月发行，并获得世界范围的成功。它在发行当周获得UK大碟榜第一名，只停留一周。但在1996年1月7日它又再次登上榜首，这次连续停留6周时间，随後3次重返第1，至今仍时不时返回排行榜前50（最上一次是2005年6月中排行榜#44）。在美国排行榜取得最高位置为第4，全世界卖出超过1千9百万张。它是英国仅次於The Beatles乐队Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band第2大销量的专辑。Morning Glory 是英国俚语，形容醒来之后的感觉。
(What’s the Story) Morning Glory?常常引起人们对Britpop之战的回忆。在它发行前一年，英国的最红的两个乐队Blur 和Oasis都发行了成功的专集并在美国打开市场。同时，两乐队在媒体面前互相攻击对方。
最终Britpop之争被人形容为来自工人阶级的Oasis和来自中产阶级的Blur的对立。1995年8月14日Blur将单曲”Country House” 推迟两个星期与Oasis的单曲”Roll With It”撞期发行。Blur的主唱因此被晚间新闻采访。结果”Country House” 卖出 27万4千张，而”Roll With It”卖出21万6千张。但最後(What’s the Story) Morning Glory?取得的成功远远超过Blur同时期的专辑The Great Escape，它总共连续停留在排行榜上超过3年的时间，并获得14白金的傲人销量，被喻为Britpop本质的一种体现，20世纪60年代音乐的致敬，天然真诚。
关於专辑的一些有趣地方：在第一首歌曲开始前有一段很被调到很小声的Wonderwall前奏，当大家因为听不清楚把音量开大，却被第一首歌曲的开始吓一跳而不得不关小声以免耳朵被震聋。这种玩笑式的技巧，制作人Owen Morris也曾经用在The Verve 1995 年的专辑 A Northern Soul中。
一首名为Step Out的歌由Noel演唱，原本预定收录在第8首歌(Some Might Say)之后,Cast No Shadow之前,被移走的原因是歌曲Chorus部分与Stevie Wonder 1965 年歌曲 Uptight (Everything’s Alright)过於相似，Oasis不愿意与 Stevie Wonder 的公司分享(What’s the Story) Morning Glory?版权。歌曲最後作为B-SIDES收录在1996年发行的Some Might Say 单曲碟，作曲人则写成Gallagher / Wonder / Cosby / May共同创作。
The Swamp Song同时收录在Wonderwall单曲碟中。其中Some Might Say前的一段，有一小段隐藏对话，当快进200%速度，可以听到Noel 说”Fuckin’ Hell”，这来自于 Some Might Say 的Demo中歌曲开始前的杂音。
专辑曲目：
1. Hello
2. Roll With It
3. Wonderwall
4. Don’t Look Back In Anger
5. Hey Now!
6. Untitled
7. Some Might Say
8. Cast No Shadow
9. She’s Electric
10. Morning Glory
11. Untitled
12. Champagne Supernova

专辑 – Be Here Now (1997)

当Be Here Now在英国发行,是Oasis在最颠峰的时候。它是英国唱片历史上销售最快的专辑 —— 仅第一天就卖出42万3千张,第一个星期卖出69万5千7百61张，第二个星期就突破百万张。占据28个不同的国家排行榜。
Noel曾说原本想要做的是双CD，可是最后如”Stay Young” 和 “Going Nowhere”还是被留作B-sides。不过Be Here Now仍然是他们最长的一张专辑：超过70分钟，比其他平均长大约25分钟。
尽管Be Here Now在发行之前是Oasis最让人翘首等待的专辑，但在获得绝对的商业上成功後，它远远无法满足人们原本的期待。到现在它依然引发充满矛盾的评论：一些英国乐评杂志将它形容为“过头专辑”，也会为其开脱地解释它的失落是因为前两张专辑过於耀眼的光芒，还有在某些评论中形容Be Here Now是Oasis最後的专辑，britpop的结束。而在歌迷心目中，却又不少反而认为这是Oasis最好的一张专辑。
两位乐队成员Noel和Liam对它的看法也是截然相反。
Noel说:“那只是5个吸著可卡，对什麼都没所谓的男人在录音室做的东西。完全没有贝斯，不知道要表达什麼。所有歌曲都太长，歌词不知所谓，Liam甚至不是在唱歌…”他还认为这张专辑不会像Definitely Maybe 或 (Whats The Story?) Morning Glory那样被人记著，它的标题正说明一切：那是属於那个年代的，无法让时间考验。
Liam说:“我们那时认为很不错，我现在还是认为很不错。人们老是说著Definitely Maybe。Morning Glory可以去见鬼, 那已经过去! Definitely Maybe可以去见鬼, 那也是过去! ”
专辑曲目：
1. D’You Know What I Mean?
2. My Big Mouth
3. Magic Pie
4. Stand By Me
5. I Hope, I Think, I Know
6. The Girl In The Dirty Shirt
7. Fade In-Out
8. Don’t Go Away
9. Be Here Now
10. All Around The World
11. It’s Gettin’ Better (Man!!)
12. All Around The World (Reprise)

专辑 – The Masterplan (1998)
1998年，乐队发表了这张B面作品精选集，虽然都为B面作品，但依旧出色。
专辑曲目：
01 Acquiesce
02 Underneath The Sky
03 Talk Tonight
04 Going Nowhere
05 Fade Away
06 The Swamp Song
07 I Am the Walrus [Live]
08 Listen Up
09 Rockin’ Chair
10 Half The World Away
11 (It’s Good) To Be Free
12 Stay Young
13 Headshrinker
14 The Masterplan

专辑 – Standing on the Shoulder of Giants（2000）
Standing On The Shoulder Of Giants 是Oasis第四张录音室专辑，於2000年2月28日发行。1999年，临近专辑发行前夕，Oasis两位成员相继离去（Bonehead和Guigsy），并且Oasis启用一名新的制作人（Mark ‘Spike’ Stent）。这些变化致使专辑的音乐更具实验性，带著电子和迷幻的色彩，让Oasis不同于以往那种九十年代的纯粹ROCK’N'ROLL。
像 Who Feels Love? 的印度风格，以及有些电子感觉的 Go Let It Out 都不同于乐队以往创作。Standing on the Shoulder of Giants是英国史上销售第六快的专辑，首周发行便卖出31万张。尽管这张成为他们第4张英国冠军专辑，但也是Oasis有史以来卖的最差的一张，全球仅卖出3百多万张。
专辑名称来自於牛顿的一句名言：如果说我能比其他人看的更远，那只是因为我站在巨人的肩膀上。Noel在2英镑硬币上看到了这句话，觉得作为Oasis的新专辑名称很合适。接著他把名字写在了香烟盒上，但Noel此时已醉醺醺。等到早上醒来，发现写著“Standing on the Shoulder of Giants — A bum Title”（少了S和L ）
由於Bonehead和Guigsy在录制中途离开，涉及到版权和相关法律问题，所以这些部分得重新再录一遍。因此只有Gallaghers和White参与专辑工作。
专辑的封面是在美国纽约洛克菲勒大楼楼顶拍摄，你可以看到一些很著名的建筑，比如帝国大厦。这张相片还有个很特别的效果，就是看不出这是什麼时间拍的。为了达到这个效果，摄影师每隔半小时捕捉一次景象，一共进行18小时。然後照片经过数字编辑放在一起，但是没有用到视觉特效。
在2006年一期《Q》杂志中， “50张最差专辑”评此专辑排在46位，并写道：这是他们的最低点。但有意思的是它曾入选《Q》在2000当年评选的50最佳专辑。做为对《Q》的回应，Noel说道：“尽管这不是我们最好的，但是在低潮之中也不失为一张好专辑，我为这张专辑花的精力比以前任何一张都要多。”
而也有一首B面歌曲让人特别注意，那便是Lets All Make Believe，它出现在Go Let It Out单曲之中，被认为是乐队最棒的歌之一。《Q》2007年2月刊中说道，这是首被忽视的歌，如果它在专辑裏会给专辑带来一颗额外的星，从而使专辑达到5星评价。
专辑曲目：
Fuckin in the Bushes
Go Let It Out
Who Feels Love?
Put Yer Money Where Yer Mouth Is
Little James
Gas Panic!
Where Did It All Go Wrong?
Sunday Morning Call
I Can See A Liar
Roll It Over
在2000年一月一张Demo洩漏了出来，其中大多数歌是由Noel在两位朋友帮助下于他家Supernova Heights的录音室以及Wheeler End录音室内完成。Demo曲目有以下这些：
“Carry Us All”
“Who Feels Love?”
“Fuckin’ in the Bushes”
“Little James”
“Gas Panic!”
“Put Yer Money Where Yer Mouth Is”
“Sunday Morning Call”
“I Can See A Liar”
“Go Let It Out”
“Roll It Over”
“Revolution Song”
“Where Did It All Go Wrong?”
“(As Long As They’ve Got) Cigarettes in Hell”
“Just Getting Older”
“Let There Be Love”
当时”Carry Us All”, “Revolution Song”, “Just Getting Older” 和”Let There Be Love”是计划既不在专辑中出现也不会作为新单曲Go Let It Out的B-SIDES发行的。这些歌都是以前从未被说起，只有Revolution Song被”Six Months on the Road with Oasis”的作者提过。这四首歌标题也是取自歌曲中不断重复的话语。Revolution Song曾被取名Solve My Mystery。另Let There Be Love也曾叫过It’s a Crime，此后在Don’t Believe the Truth上发表。而关於Revolution Song，Noel曾在2000年2月23日的一次采访中说 它已经洩露小样（Demo），不过暂时不会发行，因为它听起来有些像Blur最近推出的歌曲Tender。此曲至今仍未发行。

专辑 – Heathen Chemistry (2002)
Heathen Chemistry是Oasis的第五张录音室专辑，2002年夏天发行。在英国地区买了超过100万张，是2002年10大畅销专辑之一。截至2005年全球销量大约有400万张。
对歌迷和乐评家而言，他们的态度显然比对上一张要好的多。这张专辑前共发行4张单曲：
The Hindu Times 第六支英国冠军单曲
Stop Crying Your Heart Out 英国世界杯被淘汰的安慰曲
Little By Little/She Is Love 双A面单曲
Songbird 第一支Liam创作的单曲
这也是Alan White参与的最後一张专辑，他被Noel指责不参加乐队会议而致使工作无法展开并於2004年离开。他的位置被Zak Starkey取代，但Zak只是作为嘉宾演出者，并非乐队正式的一员。
据Noel所说这张专辑的标题来自在IBIZA买的一件T恤，上面写著“The Society of Heathen Chemists”。与此相似的是，第一支单曲The Hindu Times名字也是来自一件T恤。这首歌在还只有配乐部分时名字就已被敲定，其他的曲子直到最后完成被正式定下名字前都叫做曲目1、曲目2之类。
专辑於2001－2002年间录制，这次的录制是新贝司手Andy Bell和新节奏吉他手Gem第一次参与到Oasis的专辑制作，他们各自贡献一首歌。Liam写了三首歌彻底宣告Noel在写歌上对乐队的绝对统治。
在专辑发行前三个月，洩漏版（全部11首歌均洩露）的出现使专辑的发行蒙上阴影。然而听者在Little By Little和 Better Man这两首歌上仍发现了专辑和洩漏版的细微差别。
专辑曲目：
1. The Hindu Times
2. Force Of Nature
3. Hung In A Bad Place
4. Stop Crying Your Heart Out
5. Songbird
6. Little By Little
7. A Quick Peep
8. (Probably) All In The Mind
9. She Is Love
10. Born On A Different Cloud
11. Better Man

专辑 – Don’t Believe The Truth (2005)
Don’t Believe the Truth是Oasis第六张录音室专辑，於2005年5月30日发行。第一周销量达到23万8千张，登上英国专辑榜第一，美国专辑榜12名的好成绩。虽然它只在美国排行榜短暂停留，但这是自Be Here Now以来Oasis在美国取得的最好成绩。截至2006年第一周，此张专辑已在英国取得3白金销量。到2007年4月为止，Don’t Believe the Truth全球销量已有约四百万张。
乐队每个成员都为这张专辑写了歌，所有工作首次被分担到各个成员身上。例如某些歌曲上，本是贝司手的Andy Bell拿起了吉他，与此同时，Noel或Gem在某些歌曲弹起了贝司。这张专辑也是Zak第一次取代Alan White的鼓手位置。（Zak并非乐队成员,只是一名嘉宾鼓手）
Liam凭借自己越来越娴熟的写歌能力对专辑起着更大的影响。Noel说这是后四张专辑中他最喜欢的一张。这张专辑，正如他所说，与以往只有他写词写曲的专辑有著不同的感觉。
Don’t Believe the Truth的录制时间一再延期，原计划2004夏季或秋季发行，且一开始是由Death In Vegas制作。专辑于2004年一月後正式开工，录音室选在Oasis的首发专辑Definitely Maybe的录制地点Sawmills Studios。等到工作完成时，乐队并不满意做出来的东西。
Noel曾几次指出Death In Vegas的工作没什麼大问题，但是制作出来的歌不足以做为一张专辑发行，应该修整一下寻找些新的灵感。Noel说：“我们就像尝试让一堆垃圾绽放出光辉。”Death In Vegas大约为他们制作了十首歌，据Noel所说，其中六首连当B-SIDES的资格都没有，其于四首最后在专辑上发行。它们是”Turn Up The Sun”, “Mucky Fingers”, “A Bell Will Ring” 和 “The Meaning of Soul”。当然这四首歌也免不了重新录制或是进行修改。
短暂的休息后，一些新歌涌现，包括”Let There Be Love”, “Lyla” 和”Part Of The Queue”。乐队在Wheeler End Studios重新集合，Noel充当起制作人。接下来的工作中，Zak参与进来。2004年的Poole和Glastonbury演唱会上乐队首次现场演出”The Meaning of Soul”和”A Bell Will Ring”。
听到乐队经纪人Marcus Russell谈起关于专辑制作问题后，美国制作人Dave Sardy显露出兴趣。在拿到一些现有的母带，Dave进行了一些混音制作，其成果得到乐队成员的一致好评。不久他就抵达英国接手在伦敦Olympic Studios的录音工作。没过多久，他要求乐队集体前往洛杉矶并重新录制大部分曲目，这只因为他感觉在离家较近的地方工作较为舒适。乐队最终接受要求，后阶段的录音工作在洛杉矶Capitol Studios展开，从2004年10月开始共花费约9周的时间。
作为专辑的首发单曲，“Lyla”是饱受争议的一首歌。一开始公司认为在提供的曲子中没有合适的首发单曲。因此决定录制Lyla，尽管它早在一年前已由Noel写成并录好小样，但乐队的录制工作并未包含这歌。最后决定由Dave Sardy将Noel的小样带与Liam的声音还有Zak的鼓声进行混音。这首歌在英国单曲榜取得第一名，在美国现代摇滚歌曲榜上排名19（Modern Rock Tracks Chart）。乐队决定的首发单曲是Noel选择的Mucky Fingers，但公司要求下乐队作出让步，因此Lyla成了首发单曲。
2005年4月，有四首歌洩漏，它们是”The Meaning of Soul”, “Mucky Fingers”, “Keep the Dream Alive”, 和 “Let There Be Love”。整张专辑在5月3日在互联网（iTnes Music)提供下载，苹果公司意外的提前专辑发售日期，无论是苹果还是发行公司都没有任何官方说明，这很有可能是因为苹果错将5月30日看成5月3日。
专辑曲目：
1. Turn Up the Sun
2. Mucky Fingers
3. Lyla
4. Love Like a Bomb
5. The Importance of Being Idle
6. The Meaning of Soul
7. Guess God Thinks I’m Abel
8. Part of the Queue
9. Keep the Dream Alive
10. A Bell Will Ring
11. Let There Be Love

专辑 – Stop The Clocks （2006）
专辑曲目：
1.Rock ‘n’ Roll Star
2.Some Might Say
3.Talk Tonight
4.Lyla
5.The Importance Of Being Idle
6.Wonderwall
7.Slide Away
8.Cigarettes & Alcohol
9.The Masterplan
10.Live Forever
11.Acquiesce
12.Supersonic
13.Half The World Away
14.Go Let It Out
15.Songbird
16.Morning Glory
17.Champagne Supernova
18.Dont Look Back In Anger

专辑 – Dig Out Your Soul（2008）
专辑介绍：
当Oasis面对媒体说，“从《Dig Out Your Soul》开始我们已经不在是一只Britpop乐队”时，所有人都想知道这回这支老牌的英伦乐队打算做出怎样的尝试和改变。但实际上他们永远无法摆脱Brit-pop的气息，或许这种气质早已渗透入他们的血液。
你只能说，Oasis可以变的不像Britpop，时代的变迁，音乐技术，音乐理念的变迁，你最多只能让自己少一些Britpop的束缚，而无法全部抛弃。当你听完《Dig Out Your Soul》后，你会发现Oasis又精进了不少，电子元素的活用，每一首歌都会给你来一个超级大震撼。歌曲旋律的复杂安排，丰富透彻的展示了Oasis的功力仍然是宝刀未老。 (转自网络)
专辑曲目：
01. Bag It Up
02. The Turning
03. Waiting For The Rapture
04. The Shock Of The Lightning
05. I’m Outta Time
06. (Get Off Your) High Horse Lady
07. Falling Down （本歌也作为2009春季新番动画东之伊甸的OP ）
08. To Be Where There s Life
09. Ain’t Got Nothin
10. The Nature of Reality
11. Soldier On

专辑 – The Dreams We Have As Children（2009）
专辑介绍：
The Dreams We Have As Children专辑是Noel Gallagher和Gem Archer在2007年3月27日参与慈善表演的现场合集，演唱会由Teenage Cancer Trust（青少年癌症基金）在伦敦的Royal Albert Hall（皇家艾伯特音乐厅）发起主办。The Dreams We Have As Children曾经在iTunes英国专辑下载榜中取得单周第一的成绩，但由于没有实体CD的发行，不具备参与英国大碟排行榜的资格。专辑收入全部捐献给Teenage Cancer Trust。
专辑曲目：
01. (It’s Good) To Be Free (3:33)
02. Talk Tonight (4:31)
03. Fade Away (5:06)
04. Cast No Shadow (4:42)
04. Half The World Away (4:04)
05. The Importance Of Being Idle (3:35)
06. The Butterfly Collector (Paul Weller演唱) (Paul Weller 原作) (4:25)
07. All You Need Is Love (Paul Weller演唱) (Lennon / McCartney 原作) (3:26)
08. Don’t Go Away (4:04)
09. Listen Up (4:48)
10. Sad Song (4:22)
11. Wonderwall (4:48)
12. Slide Away (6:14)
13. There Is A Light That Never Goes Out (Morrissey / Johnny Marr原作) (4:47)
14. Don’t Look Back In Anger (5:11)
15. Married With Children (3:22)
【5.Oasis乐队网站】

Oasis的官网　http://www.oasisinet.com
Oasis youtube 的视频官站　http://www.youtube.com/user/oasisinetofficial

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无觅

Kasabian所打造出是廿一世纪的迷幻Electronic Rock态度，履行新世代的Rock ‘n’ Roll精神。一张在乡郊农屋灌录的专辑，以再次透过这种将音乐重整的破格意念，把英伦音乐唤醒过?怼?br /> 来自Leicester的Kasabian?K不是什么石破天惊的乐队。这样的音乐，The Stone Roses和Happy Mondays老早做过，Primal Scream和Pop Will Eat Itself早已贯彻覆行这个创作意念，Jesus Jones、New Fast Automatic Daffodils、Flowered Up亦曾经涉及过。所以，他们绝对谈不上是什么新鲜的东西。
回到九十年代初，十多年前的事。当带有迷幻音乐基因的英伦独立吉他音乐遇上电气Groovy舞曲节奏，构成就是所谓Indie-Dance的电气摇?L音乐。然而过去十年，最吃得开还是一堆只求Retro的吉他乐队，大家都忘掉了，曾几何时我们都认为音乐上要有崭新意念才是最重要。
或者，今天Kasabian的出现，正是再一次把乐迷唤醒。傲慢如Oasis之Liam Gallagher遇见他们之后亦赞叹道：“A Proper Band with a Cool Attitude. You’re Rocking!”
专辑
中文名称：Kasabian
专辑歌手：Kasabian
音乐类型：brit-pop
发行时间：2004年11月
厂牌：BMG
专辑曲目：
01. Club Foot
02. Processed Beats
03. Reason Is
Treason
04. I.D
05. Orange (Interlude)
06. Processed Beats (Jacknife
Lee Mix)
07. L.S.F. (Lost Souls Forever)
08. Running Battle
09. Test
Transmission
10. Pinch Roller (Interlude)
11. Cutt Off
12. Butcher 　　Blues
13. Ovary Stripe
14. U-Boat

演唱歌手：Kasabian
专辑名称：Empire
专辑语言：English
专辑流派：Rock
发行公司：Columbia
出版年月：2006年8月28日
专辑曲目：
1. Empire
2. Shoot The Runner
3. Last Trip (In Flight)
4. Me Plus One
5. Sun/Rise/Light/Flies
6. Apnoea
7. By My Side
8. Stuntman
9. Seek And Destroy
10. British Legion
11. Doberman

专辑英文名: West Ryder Pauper Lunatic Asylum
歌手: Kasabian
音乐风格: 摇滚
资源格式: MP3
发行时间: 2009年
地区: 英国
语言: 英语
专辑曲目:
01. Underdog
02. Where Did All The Love Go?
03. Swarfiga
04. Fast Fuse
05. Take Aim
06. Thick As Thieves
07. West Ryder Silver Bullet
08. Vlad The Impaler
09. Ladies & Gentlemen (Roll The Dice)
10. Secret Alphabets
11. Fire
12. Happiness

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adiohead是90年代初为数不多地受华丽壮美的竞技/舞台摇滚影响的另类乐队，乐队最初的唱片带有比较明显的U2风格。但是乐队后来开始转向创作较 为史诗/叙事诗这样的作品，用My Bloody Valentine、Pink Floyd、R.E.M. 和the Pixies音乐作为主要织体，层次丰富。主唱Thom Yorke灰暗的词作在复杂的作品中传递着不安、疏远的情绪。1993年，乐队首张专辑《Pablo Honey》上市。原本乐队并未对此抱什么希望，但是”Creep”很快成为了一首热门单曲（重点推荐该曲）。当时乐队并不为评论界看好，认为他们只不过 又是一支昙花一现的排行榜过客。但是乐队第二张专辑《The Bends》让所有的大跌眼镜，它在英国获得了巨大的成功，随着巡演的延续，它彻底征服了先前对乐队持成见的评论界，乐队一举成名。

乐队由Thom Yorke(主唱、吉他)、Ed O’Brien (吉他、主唱), Jonny Greenwood (吉他), Colin Greenwood (贝司)和Phil Selway (鼓手)组成，那一年是1988年，他们还是几个牛津大学的学生。1992年乐队在创作小唱片《Drill》后和EMI/Capitol唱片公司后，乐队 录制了单曲“Creep”，这首融合了R.E.M.和Nirvana的作品主要的亮点为和声部分前突然暴发噪音部分，它成为了当年另类摇滚的一首著名代表 作品。此后的两首单曲”Anyone Can Play Guitar”和”Pop is Dead”为乐队赢得了一些好评，但英国唱片公司并未给予乐队足够的重视。乐队的第一张专辑《Pablo Honey》在1993年上市，乐队进行欧洲巡回演出。墙内开化墙外香，”Creep”在美国突然大红大紫，充斥着各大现代摇滚电台和MTV音乐台。 在”Creep”地驱使下，乐队远赴美国演出，为Belly和Tears for Fears做暖场演出。《Pablo Honey》最终成为金唱片，”Creep”也在英国再版销售。1993年底，该单曲进入前10名。

Radiohead乐队的五名成员最初是在阿伯顿(Abingdon)一家私立男子学校相遇的。阿伯顿是一个很小但很有特色的小镇，位于英国牛津市市郊。成员之一，Thom Yorke(1968年10月7日出生于英格兰北安普敦郡的威灵伯鲁市(Wellingborough)，擅长声乐演唱与吉他演奏)，在他八岁的时候，母亲就给了他一个西班牙式吉他，这也是他人生中使用的第一件乐器。两年后，他组成了他的第一支乐队，然后又加入了一个学校的少年乐队，TNT乐队。第一次演唱时，他认识到他需要更多的能与他产生的共鸣的乐队成员，于是成立了Radiohead乐队。当时乐队成员有：他在学校认识的好友Ed O’Brien(1968年4月15日出生于英国牛津郡牛津市，擅长吉他)，他的外表“看起来很酷”；Colin Greenwood(1969年6月26日出生于英国牛津郡牛津市，擅长贝斯乐器)。

他们三个人都有着共同的兴趣爱好。最初，Yorke加入TNT乐队，也是由于史密斯一家和Greenwood的原因；乐队的温柔鼓手Phil Selway(1967年5月23日出生于英国剑桥郡享廷顿市的汉明福德格雷区，擅长架子鼓)；这四个男孩就在一星期五走在了一起，组成了 Radiohead乐队。最后，Colin的弟弟，一个爵士乐狂热的爱好者，Jonny Greenwood(1971年11月5日出生于英国牛津郡牛津市)，央求他的哥哥和朋友们让他也加入这个乐队，于是他便成为该乐队最初的口琴演奏者。这样，整个乐队就建成了。1987年，这支乐队在牛津市的defunct Jericho旅馆进行了初次演出，现在这个旅馆已经关闭了。他们的演出就像是一个年轻人的聚会，他们在乐队中增加了两个女孩子，来演奏萨克斯管)。但是，这个乐队的活动后来不得不取消，因为他们要努力满足父母们的心愿，也就是要完成学业。在剑桥大学的彼得豪斯学院，Colin成为娱乐界的领头人，在他的帮助下，他的朋友们又聚到了一起，在那儿进行爵士音乐的演唱。在埃克塞特大学，Yorke在一家名为Flickernoise的乐队中弹吉他。同时，Selway在各种各样的音乐作品中充当鼓手，他参与的作品有《Blood Brothers》和《The Forbidden Planet》，他当时还在利物浦工艺学校学习。乐队最后是1991年夏天在牛津重新组建的，但是没有了铜管乐器的组合。他们录制了两张样本唱片，并与百代唱片公司签约，但在签约前，他们将乐队名称改为Radiohead。他们的作品首次进行的商业广播就是在BBC的第一广播电台进行的，当时的作品是 Drill EP创作的《Prove Yourself》和Gary Davies的《Happening Track Of The Week》。这两支歌曲是在1993年一支颇受争议的歌《Creep》之后产生的，当时《Creep》这首歌让吉他手们弹唱了很长时间，这首歌的歌词是一种自我堕落型的，如“I’m a creep, I’m a weirdo, I don’t belong here”。1992年，它在首次推出时不太受欢迎，而乐队进行了巡回演出后，这首歌突然变得火爆起来。这首歌将乐队带入了英国流行歌曲排行榜的第十位和美国名曲排行榜的第四十位。

不像其它著名的、人们对其希望也比较高的英国乐队，如Suede乐队等的作事风格，Radiohead还尽量使他们的作品能迎合国际听众的口味，因而他们的作品受到了从美国到埃及等许多国家人们的喜欢。此后两年，他们的艺术道路越走越宽，知名度也越来越大。1995年3月，他们推出专辑《The Bends》。在观众们热清的掌声下，他们所承受的压力也越来越大，因为一张的唱片的制作绝对不是什么轻松的事情。几乎每一首歌都要录制两个多月，制作人 John Leckie要求所有人看管Yorke，不要让他走出工作室，并要求歌手“什么都不要做，只是演唱就行了”。歌曲录制完毕，他们又匆忙赶到Abbey Road工作室，以便在三个星期内完成专辑的后期制作。《The Bends》没有让他们失望，这首歌以振人心魄的旋律得到人们的喜爱，它的歌词这样写到：“When your insides fall to pieces, You just sit there wishing you could still make love”。该乐队值得注意的歌曲还有《High And Dry》和《Fake Plastic Trees》，还有进入英国流行乐坛排行榜第五位的《Street Spirit》(地位正在下降)。到1995年底，《The Bends》得到了普遍喝彩，使他们赢得一项BRIT大奖，成为1995年度最受欢迎乐队。两年后，他们推出了又一张专辑《OK Computer》，获得了摇滚乐队的最热烈评论，并1998年赢得了一项格莱美“最受欢迎的摇滚音乐”大奖。

在针对所有时代最受欢迎的1000张专辑而进行的民意测验显示，这支乐队出现在新闻媒体中的次数最多，并且是第一支也唯一的一支在最近时期内能威胁到披头士乐队的组合。他们下一张专辑将要花费很长时间录制，专辑名为《Kid A》，人们普遍希望这张专辑会成为最令人震惊的作品。他们放弃了他们原有的比较稳当的制作模式，这次他们要摆脱吉他，演出风格可能更接近于想像太空时代氛围的乐队Pink Floyd, Kraftwerk和Tangerine Dream等。虽然目前对于Radiohead的评论更式不一，但是这支乐队在英国听众中所受的欢迎度和在新闻媒体中第一位的出现率是不容其它乐队忽视的。

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The All-American Rejects 发行时间：2002年10月15日

乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑 The All-American Rejects ，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 还获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。第二张专辑 Move Along 于2005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。 

The All-American Rejects，Nick Wheeler想出了乐队名字中的All-American，因为他们都是美国人，TysonRitter想出了Rejects。乐队在90年代末期组建，歌手Ritter和吉他手Nick Wheeler是在高中时就在一次派对上认识的成立于1999年，那时ritter是21岁；吉他手，写歌人Nick Wheeler是23岁他们从远在俄克拉荷马州的Stillwarter跋涉到了纽约，录制他们的第一张唱片（销售成绩平平）他们只带了不足一千块钱的盘缠，但是带着一本写满歌的笔记本，怀揣着一个伟大的摇滚梦想，开车穿过内陆腹地，到达纽约。Ritter说：我觉得那样的一次经历简直是一部电影，我和Nick带着我们所有的圣诞节收到的压岁钱，就那么开着破车去了纽约，这对从Stillwater来的孩子来说，这不仅仅是一次历险。 

在25岁的吉他手Mike Kennerty和26岁的鼓手Chris Gaylor的第一张单曲Swing Swing获得"每周流行唱片排行"冠军后，Ritter和Wheeler他们接着加入了进来，四人开始进行世界巡演。 Swing Swing 这首单曲最初由俄亥俄州的独立厂牌Doghouse Records于October 2002发行，接着由大厂牌DreamWorks Records梦工厂唱片于February 2003再次出版发行。乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑 The All-American Rejects ，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。 

第一次亮相表现还不错，里面不乏好歌，并为第2张的腾飞做了个不错的踮脚石。

Move Along 发行时间：2005年07月12日 

包括 Move Along 这首歌，Ritter和Wheeler花了10个月的时间在他们佛罗里达，达斯汀的临时住处（Ritter住在海滩，Wheeler他的干净的家庭工作室）进行创作。Ritter说我用Brian Wilson(是吉他别理解错了）进行写歌，在那，当你双脚站在沙子里，吉他放在大腿上，我感觉我真的就在海滩上。第二张专辑 Move Along 005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。 Move Along 让乐迷更为惊呼痛快的聆听到The All-American Rejects成员的创作天赋,拼贴更为多元的摇滚色彩,加附在原有的庞克声调中.在急速重拍的原始地下庞克音浪侵蚀下，给你最高能量的热力激荡.The All-American Rejects,可以叛逆,可以纯真,可以很有个性.乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。乐队看起来漫长的停滞调足了歌迷的胃口，但是当歌迷听到 The All-American Rejects 的新专辑Move Along（进行下去），他们终于明白Ritter和他的乐队确实花了时间和精力来打磨，精心制作这12首了不起的流行摇滚歌曲。

When the World Comes Down发行时间：2008年12月16日

自从上张专辑拥有三首歌进驻美国流行榜Top 20，The All-American Rejects已然晋升为美国最受欢迎的EMO大团之一，从乐队发行首张专辑到现在的这三年当中，他们显然没有闲暇过，不停的巡演加上电影电视剧的客串出演，却没有耽误第三张专辑的创作和录制。此次，他们请来曾操刀过Maroon 5、Smash Mouth、Good Charlotte等乐队专辑的Eric Valentine担任When the World Comes Down制作人，不过对于乐队以及专辑本身而言，能够保证质量的因素则在于乐队相互之间的默契(乐队成员有着将近十年的友谊)以及他们长期以来积攒的创作经验。

第三张专辑When the World Comes Down美国青春摇滚团体进驻主流乐坛第三张作品，专业乐评一致认可的全新专辑。首周攻战美国专辑榜Top 15 轻松书写金唱片成绩，首波单曲Gives You Hell创造流行电台与成人热门电台点播冠军。同时称霸数位单曲榜冠军单曲榜Top 4纪录数位销量累积超三百万大关。历史上唯一一支三支单曲超两百万大关之乐团。

Gives You Hell

美国单曲榜Top 4, 流行电台与成人热门电台双料冠军，销量突破三百万；

Breakin

预备为第二波骚动排行的动听小品；集结所有耐听顺耳元素打造，让你留下意犹未尽的满足感；

Mona Lisa (When The World Comes Down)非常好听

专辑热身单曲！

Tyson Ritter

『主唱/贝斯/钢琴』

全名：Tyson Jay Ritter 

绰号：TY

生日：1984-04-24 

出生地：Origin Stillwater, Oklahoma 

身高：6′ 4" (1.93 m)

Tyson Jay Ritter出生于1984年4月24日，Tyson大部分时间都生活在俄克拉何马州的斯蒂尔沃特.作为一个AC/DC乐队的粉丝他开始喜欢摇滚乐.当他在中学时，音乐开始占据他的生命。他开始写属于自己的歌曲，直到高中时，他碰到Nick Wheeler，All- American Rejects的吉他手和键盘手。一个从喜欢的Def Leppard和Bon Jovi身上学会了吉他并且能快速的演奏的人.他们一起成立了最初的the All-American Rejects. 。到了2000年，另一个吉他手Mike kennerty 和鼓手Chris Gaylor加入乐队。在此之后，乐队正式出售唱片，创作摇滚乐。 

其他信息 

The All-American Rejects的主唱 

超级名模Kim Smith的男友 

父母离异 

他为了追求他的梦想而提前一年结束学业

他最喜爱的食品有花生酱，麦片，披萨

Nick Wheeler

『吉他/和声』

全名： Nickolas Don Wheeler 

生日： 1982-03-20 

出生地：Origin Stillwater, Oklahoma

父母: Terry and Robin

欣赏的歌手 : Def Leppard ,Journey, Styx ,Bon Jovi ,Guns n Roses, Poison 等等

擅长的乐器: 吉他, 鼓, 钢琴 

Met Tyson in High school and formed the band.. When coming up with their name. he thought of the "All American" Tyson thought of the "Rejects". He says that, that was their old band that they thought they were a punk band and it just fit. That band broke up. When Tyson and him reformed, writing songs they just kept it.. 

- When asked the q of whose a mama’s Boy He said,"I love my mama and my dog, I’m sorry". 

- Graduated from Stillwater High in 2000 

*NEW FACTS* 

- Nick HATED high school. 

- He is a self-proclaimed "momma’s boy" and "poor white trash." 

- He performed a bunch of Garth Brooks songs for his 5th grade talent show. 

- His favorite magazine is Guitar World.

Mike Kennerty

『吉他/和声』

全名： Michael Brian Kennerty 

生日：1980-07-20

出生地：Houston, Texas

简介

Mike Kennerty (born Michael Brian Kennerty on July 20, 1980 in Houston, Texas is the rhythm guitarist and backing vocalist for The All-American Rejects.

Kennerty is a founding member and guitarist of the punk band These Enzymes, along with bandmate and drummer, Chris Gaylor.

He produced and played guitar on Ben Weasel’s album These Ones Are Bitter. He is also the owner of Edmond Records, which specializes in colored vinyl pressings, including Ben Weasel’s latest album.

Kennerty has a love for Dr.Pepper and Taco Bell, at which he has said he used to work.[citation needed]

Mike uses variety of guitars, mainly his Gibson SG Standard in white, and multiple Washburn guitars. His choice in amps are the same as fellow AAR-guitarist Nick Wheeler, a Vox AC30 for both clean and dirty sound. Sometimes Mike uses a Marshall head and cab for dirty sound.

Chris Gaylor

『鼓手』

 

全名：Christopher James Gaylor 

 

生日：1979-04-11 

 

Chris Gaylor (born Christopher James Gaylor April 11, 1979) is the drummer in the band The All-American Rejects.

 

Gaylor is a co-founding member and drummer of the punk band These Enzymes, alongside AAR bandmate and guitarist Mike Kennerty. He currently resides in Edmond, Oklahoma with Kennerty.

 

He played drums on Ben Weasel’s album, These Ones Are Bitter.

 

Chris has twenty six tattoos: AAR’s band logo on his right breast (like the other three members of AAR), the Hickey logo inside his right forearm, a panther on the inside of his biceps, a ship on his upper right arm, a wheel on his right elbow, a sparrow on his right forearm,an upset clown face on his right wrist, an anchor on his right forearm, a small black heart on the outside of his right thumb (like bandmember Tyson Ritter), the Tournado logo on his lower right leg, two sparrows holding a ribbon across the front of his clavicle, and a spider on the underside of his left armpit.

 

He and AAR will not be playing Warped Tour or the Simple Plan Tour due to studio recording on the next album going on longer then they had anticipated.

专辑列表

The All-American Rejects 

 

「2002/10/15」

 

风格：Alternative rock, power pop

 

"My Paper Heart" – 3:49 

 

"Your Star" – 4:21 

 

"Swing, Swing" – 3:53 

 

"Time Stands Still" – 3:31 

 

"One More Sad Song" – 3:03 

 

"Why Worry" – 4:17 

 

"Don’t Leave Me" – 3:28 

 

"Too Far Gone" – 4:05 

 

"Drive Away" – 3:00 

 

"Happy Endings" – 4:25 

 

"The Last Song" – 5:02 

 

"The Cigarette Song" (UK bonus track) – 3:36

 

Move Along

 

「July 12, 2005」

 

风格：Alternative rock, power pop

 

"Dirty Little Secret" 

 

"Stab My Back" 

 

"Move Along" 

 

"It Ends Tonight" 

 

"Change Your Mind" 

 

"Night Drive" 

 

"11:11 PM" 

 

"Dance Inside" 

 

"Top of the World" 

 

"Straitjacket Feeling" 

 

"I’m Waiting" 

 

"Can’t Take It"

 

When the World Comes Down

 

「December 16, 2008」

 

风格：Alternative rock, power pop

 

"I Wanna" 

 

"Fallin’ Apart" 

 

"Damn Girl" 

 

"Gives You Hell" – 3:32 

 

"Mona Lisa (When the World Comes Down)" – 3:14 

 

"Breakin’" 

 

"Another Heart Calls" 

 

"Real World" – 3:54 

 

"Back to Me" 

 

"Believe" 

 

"The Wind Blows" 

 

"Sunshine" (hidden track)

EPs

Same Girl, New Songs

 

「May 17, 2001」

 

One More Sad Song – 3:09 

 

Drive Away – 2:59 

 

Too Far Gone – 4:02 

 

Don’t Leave Me – 3:43 

 

Her Name Rhymes with Mindy – 2:54 

 

Fembot – 3:04 

 

Pillsbury Doughgirl – 4:04 

 

She Mannequin – 4:07 

 

Girl of My Dreams – 4:12 

 

Hidden Track – I’m on the FootBall Team – 2:28

 

The Bite Back EP

 

「December 13, 2005」

 

"Dirty Little Secret" (Acoustic version) 

 

"Move Along" (Acoustic version) 

 

"Bite Back" (B-side)

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无觅

主唱：克里斯·科内尔（Chris Cornell） 

吉他手：汤姆·莫瑞洛（Tom Morello） 

贝斯手：提姆·科莫佛德（Tim Commerford） 

鼓手：布莱德·威尔克（Brad Wilk）    

这支超级乐队的组成人员都有过极为辉煌的过去——在已经过去的20世纪90年代中两支最有影响力的乐队"声音花园"（Soundgarden）与"暴力对抗体制"（Rage Against The Machine）将他们的天才延续到了现在全新的"声响奴隶"（Audioslave）：前"声音花园"的主唱克里斯·科内尔（Chris Cornell）与"暴力对抗体制"乐队解散后的其他三位成员提姆·科莫佛德（Tim Commerford，Bass）、汤姆·莫瑞洛（Tom Morello，Guitar）及布莱德·威尔克（Brad Wilk，Drums）构成了现在这支最让人期待和关注的乐队。 

克里斯·科内尔早在1985年的时候就组建了"声音花园"乐队并伴随它走过了12年的历程，所发行的唱片全球总销量超过2000万张，为20世纪最有影响力的乐队之一。大卫·弗里克（David Fricke）曾在《滚石》杂志上这样写道："他们1994年的经典专辑《超级未知》（Superunknown）通过其中摇曳般的、焦灼式恐惧的音乐制造了一个巨大的黑洞，在精妙的多彩轰鸣声中兼具醉感与敏感，颇得晚期‘齐柏林飞艇’神韵。" 

而当"声音花园"还在继续大卖这张他们获得盛赞的白金专辑的时候，"暴力对抗体制"乐队已经带着他们猛烈、强硬的混合了朋克精神的硬摇滚和充满政治倾向的说唱逐渐步入主流——他们在1992年发表的同名首张专辑已经预示了摇滚乐在90年代末期的趋势。 

"借助他们那张唱片,"蒂莫西·怀特（Timothy White）在"公告牌"（Billboard）上的评论中写道，"他们被认为是这个国家最具独创性的摇滚乐队……‘暴力对抗体制’创造了一个人所能想像的最为优美、清晰的硬核骚乱式爆发的极致——那些寄予现代都市的，背景看似宏大的希望只是一个幻想而已。" 

"暴力对抗体制"的首张同名专辑在世界范围内销售了超过1500万张唱片，后来的1996年专辑《邪恶帝国》（Evil Empire）、1999年专辑《洛杉矶之战》（The Battle Of Los Angeles）以及2000年翻唱专辑《RATM》都取得了很大的反响与成就，均成为新金属领域的扛鼎之作。扎克·德·拉·罗察（Zack de la Rocha）的嗓音和吉他手汤姆·莫瑞洛（Tom Morello）的独创性演奏手法成为了RATM的标志，他们二人更被推举为新时代的摇滚英雄之一。

当扎克·德·拉·罗察在2000年10月决定离开"暴力对抗体制"时，这支超级乐队的前途成了问题，曾有过被唱片公司拉去做伴奏乐队的危险——当然乐队其他几名队员并不甘心音乐前途就此了结。此后好几个月内，谣言纷纷，传前"声音花园"的主唱克里斯·科内尔将接替扎克的位置。 

最终传言成真，科内尔于2001年3月时在他们的录音室加入了前"暴力对抗体制"乐队其余3位成员的队伍，但乐队名是否还继续使用则不得而知。这4个人的新组合使他们的音乐听上去不同以往，彼此的磨合也在逐渐增强。在用了整整一年的时间来写歌、录音后，这个"组合"也越来越像一支新的"乐队"。2002年春季，乐队决定不再使用"暴力对抗体制"的队名，并与奥兹音乐节（Ozzfest）签定了演出合约。但在奥兹音乐节已经进入密集准备阶段时，乐队又横生变故——科内尔退出了乐队。他宣称退出是因为乐队的方向并不是他原来所希望的。 

但是这个小变故并没有持续多久，科内尔在秋季早些时候又重新加入了乐队，乐队名也抛弃了最初的"公民"（Civilian）而改为如今的"声响奴隶"。新乐队的第一首单曲"Cochise"——一位在殖民时期自由不屈并尊严地死去的伟大的美洲印地安族酋长——在2002年9月上市，并在电台中取得了良好的反映。 

2002年11月，"声响奴隶"的首张同名专辑在Epic唱片公司旗下发行，制作人则是同样"超级"的瑞克·鲁宾（Rick Rubin）。专辑包含了14首歌，都是乐队刚组建时在洛杉矶的排练室中即兴和创作的。其中有他们的首支单曲"Cochise"，由马克·罗曼尼克（Mark Romanek）执导。专辑发行后，因其混合了RATM和"声音花园"特质的曲风获得了不俗的反响和评价。 

然而仔细聆听之下，这支乐队除克里斯·科内尔外所显现出来的问题是，它需要的是一位具有独裁统领能力的主唱和创作核心，否则他们的威力便无从发挥。诚如传闻，如果没有一个领袖级主唱出现，那么即使有汤姆·莫瑞洛鬼斧神工似的吉他演奏和编写能力，它也只能沦为一支伴奏乐队。我们可以从唱片封套上醒目的推荐曲目中窥得一斑：《Cochise》、《What You Are》和《I Am The Highway》。第一首可以说是结合了RATM和"声音花园"两种特色的歌曲，然而它却是失败的。因为科内尔那粘稠、甚至是撕裂并且有后抑效果的嗓音和RATM点射似的节奏根本就是貌合神离，几近赶鸭上架般的前赶又后拉。再听后两首，你能想像得到那是由RATM的成员所编奏出来的音乐吗？其旋律完全在科内尔的驾奴之下跟着行进，即使《What You Are》里确实有一段RATM神韵的吉他solo出现，但很可惜，它并不是这首歌出彩的地方。而最后那首，则完全是Post-Grunge的编奏手法，甚至可以说是一首优秀的摇滚乐曲，而非特征明显的Grunge或者是Soundgarden+RATM。最关键的是，汤姆·莫瑞洛的吉他演奏终于显出了他的伟大，但这早已不是RATM的那个汤姆·莫瑞洛了，这是科内尔治下的汤姆·莫瑞洛。 

这张专辑真正让人沉醉的，恰恰是《I Am The Highway》这样的歌曲，它让我想到的是——撕裂的美感。而这是属于克里斯·科内尔的——纵有RATM+Soundgarden的双星辉映，但终让克里斯·科内尔完成了从"声音花园"到"声响奴隶"的移魂。

乐队成员分别来自RAGE AGAINST THE MACHINE和SOUNDGARDEN这两支曾经叱咤一时的美国摇滚乐队，他们又重新组合，形成了一支新的乐队——AUDIOSLAVE。

2002年9月，AUDIOSLAVE的第一首单曲“COCHISE”成为各个电台的热播歌曲，紧接着就正式推出了首张同名专辑AUDIOSLAVE，并一举达到白金销量。三年之后的AUDIOSLAVE再接再厉，于2005年5月又发行了第二张专辑OUT OF EXILE ，专辑刚刚面世就登上英国专辑榜第5名的位置，一个月之后又跃升至BILLBOARD专辑榜榜首。

AUDIOSLAVE 秉承了RATM和SOUNDGARDEN这两支乐队的特点，再结合他们的POST GRUNGE风格，使得每一首作品都铿锵有力，富有激情。

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ZIYO成立于2004年3月，乐队名字可以理解为“自己游戏”。乐队成员都来自不同的城市：主唱Helen（冯海宁）出生于北京，在美国长大；吉他崔世明来自吉林通化；贝司张杰和吉他王辉都来自于河北；鼓手毛毛来自于河南新乡。Helen深受美国音乐文化影响，自幼学习钢琴，曾在美国多支合唱团担任主唱。她的嗓音独特，现场表现力出众，创作的歌曲极具灵气及个性。乐队成立以来，一直尝试创作不同音乐风格的作品，同时也追求–摸索出这个时代自我音乐风格的特点。

ZIYO的作品中滋长着真实的力量，这种真实甚至让人在偶然间恐惧。ZIYO的作品多以英文为主，歌中涉及伤逝的爱情、欺骗与欲望等，延伸到我们生活的各个侧面，往往从某一点出发触及生活的真相，自内而外的讲述生活的本质，真实的表达着我们内心的忧伤、孤独、怀疑、愤怒、及对明天幸福、自由的生活期盼。

2004年夏天，ZIYO乐队第一次演出只有3首歌曲，但是Helen独特迷人的嗓音，激情洋溢的现场表演，深深的打动了在场的观众，因此得到北京原创音乐圈朋友及各大酒吧老板的认识，在短短的一年半的时间里参加各大演出150余场。

2005年9月，吉他手王辉加入ZIYO，给乐队带来新鲜的血液，在音乐的道路上又带给人们耳目一新的感觉。同年乐队自己投资录制了9首歌曲的小样，并发给各大唱片公司，同时被多家唱片公司所关注。2005年10月15日正式签约华纳唱片，从而ZIYO的音乐由以前的简洁、单纯，走向了成熟大气。

2006年2月底应邀参加香港演出交流活动，期间在香港TVB电视台录制现场演出《阳光的诺言》，并与梁翘白、黄贯中合作录制单曲《一事无成》。10月为唐大年导演拍摄指导的电影《青春期》制作片尾曲《爱，像是昨天》

2007年录制乐队首张EP《回到我》将在2008年一月在全国发行。11月ZIYO主唱Helen为美国大片《木乃伊.3》唱片尾曲将2008年八月全球发行。10月成功的演出在Modernsky Festival摩登天空音乐节。年底获得了《音乐时空（INMUSIC）》2007年“最IN新乐队”之一。

MySpace（英文）：
http://www.myspace.com/ziyo
MySpace（中文）：
http://wwwcn.myspace.cn/ziyocn

乐迷活动论坛：
www.veryrock.net

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无觅

Akon 原名 Aliaune Damala Bouga Time Puru Nacka Lu Lu Lu Badara Akon Thiam(超长的名字)

　　出生于达喀尔（Dakar）， 塞内加尔。
　　身高；1.78米
　　生日：1977年4月16日
　　（akon并不知道自己的生日是哪一天，但是他每年都是在4月16号来庆祝自己的生日~~） 最喜爱歌手：迈克尔·杰克逊

　　Akon是穆斯林人，出生自非洲西部的陌生国度塞内加尔的Akon，七岁时随父亲举家搬到美国的新泽西州，从第三世界进入水泥丛林，akon始终郁郁寡欢，好在他运动神经发达的本钱让他拿到篮球奖学金，顺利进入大学，无奈就当他意气风发、立志成为职业球员时，不幸摔坏了膝盖。天生反骨的akon开始在街头讨生活，甚至还因为偷车被逮入狱，三年的苦牢让他彻底洗心革面，决心走上正途，于是akon透过音乐、用音乐纪录生活，一人身兼词曲创作/制作编曲，推出首张大碟《爱情烦恼trouble》。好歌不寂寞，专辑一推出就连坐英国金榜2周冠军和R&B榜6周冠军，首支单曲”Lonely”也空降英国金榜冠军蝉连2周。被纽约时报誉为“塞内加尔的惊喜”，寂寞先生akon特有的骚灵嗓音让每首歌都充满全新生命，不论是轻柔饶舌的歌曲、还是派对劲歌都有自己的风格，就像听到一个最原始的非洲灵魂对你亲声吟诵一段段街头故事。未来还可能会参选塞内加尔总统的阿肯，就要走出寂寞，为你歌唱。（不过前一阵 akon对记者说，看了电视剧《24小时》，他觉得作总统是很可怕的事，他放弃了。呵呵，当然 ，这只是个玩笑）

【音乐之路】

        源于对父亲的崇拜，akon对音乐的热爱是根深蒂固的，最终他还是走上了音乐的路。akon一开始投入数种打击乐器的演奏，随后还是爱上了嘻哈音乐，虽然起初他对此颇不以为然，“我第一次听到嘻哈音乐的时候，我觉得那真是垃圾～～，只因为我不了解人们为什么要用说的方式来诠释音乐。但当我开始长大，有了点生活体验、再仔细听那些歌词之后，我发现我的生活与那些饶舌者所唱念的歌词有了印证，我可以感同身受。”
　　嘻哈进入了他的生命，akon的音乐之途从此不可限量，他开始专注于创作、制作他自己的音乐。“Show Out”就是一首关于嘻哈如何影响他的歌曲，在疏落却重拍的节奏里唱着”Don’t tempt me/’Cuz I’m close to the edge/I’m trying not to lose my head”，巧妙地融合了原始的歌词，这首歌在保留原味的同时也向过往的嘻哈先锋表达敬意。
　　2003年，在赢得了很多音乐大奖之后，塞内加尔歌手AKON将更多自己的个人经历和故事倾注到了专辑Konvicted 的制作中。现在，AKON的重心工作就是通过拯救音乐来改造自己。作为著名的爵士音乐家Mor Thiam的儿子，AKON很早就开始接触各种各样的音乐，但是明显的，AKON更加钟爱灵歌，并想把这种音乐形式和其他不同的音乐相融合。AKON在自己的艺术道路上，结合时下流行的音乐元素，不断的尝试各种新的曲风。
　　AKON的单曲”LOCKED UP”为他赢得了广泛的知名度，而一个艺术家的多面和敏感在他的第二张专辑中得到证实。Konvicted的目前销量已经达到115万张。AKON凭借两首单曲”I Wanna love you”和”Smack that”不仅在Billboard Hot 100音乐榜上包揽了冠、亚军的宝座，同时在MTV榜同样处于领先位置。与此同时，单曲”Smack That”也是Billboard Hot 100欧洲榜的冠军。不仅如此，在iTUNES SINGLES的下载榜单上，AKON的这两首单曲同样取得了第三、第六的好成绩。在欧洲和美国，这两首单曲的铃声/彩铃下载量已经突破36万次。伴随着《Konvicted》的成功，AKON集歌手、创作者、制作人于一身，他排除了各种困难从而证明自己作为一个灵歌歌手在这个多变的新时代的重要性。《Konvicted》就是最好的例证！

　　纽泽西结束学业后便只身前往亚特兰大的阿肯，年纪轻轻便身兼自己个人首辑的词曲创作与制作人，2004年夏天签入环球唱片大厂祭出首张劲作《TROUBLE/麻烦》满载爆发力，辑中他唱出生活的历历：从非洲到美国、因为讲话有非洲口音而被白人小孩取笑、直到中学都被同学贬称为”Nigga”…，誓言“为尊重/正义而唱”激励着阿肯，”Trouble Nobody”道尽A-K-O-N的全部、多曲直捣嘻哈魔咒的嘻哈呛曲让美国西岸嘻哈版图剧动！”Show Out”唱出曾是他心中所谓“垃圾”到如今是他生命全部的“嘻哈音乐”对他的影响；饶舌嘻哈中带点雷鬼慵懒风景的首发单曲”Bananza (Belly Dancer)”阿肯要大家抛开一切不开心，只管随漂亮美眉摇摆在SUMMER派对里！单曲”Locked Up”获Billboard节奏蓝调榜TOP6 流行榜TOP8、英国节奏蓝调榜亚军 英国金榜TOP5；好歌不寂寞~单曲”Mr Lonely”全球点击率最高的一首歌曲lonely 空降英国金榜冠军 英国节奏蓝调榜亚军、Billboard流行榜TOP4，这首歌让他的名号红遍英国，甚至全世界。

【Akon 经典歌曲】

1.Mr.Lonely (成名曲,收录在 04 Album Trouble)
　　2.Locked Up – Feat Styles P (收录在 04 Album Trouble)
　　3.Don’t matter (收录在 06 Album Konvicted)
　　4.Smack that – Feat Eminem (收录在 06 Album Konvicted)
　　5.Sorry,Blame It On Me (收录在 06 Album Konvicted)
　　6.I Wanna Fuck You – Feat Snoop Dogg (收录在 06 Album Konvicted)
　　7.Never Took The Time (收录在 06 Album Konvicted)
　　8.Right Now (Na Na Na) (收录在 08 Album Freedom)
　　9.I’m So Paid – Feat Lil Wayne (收录在 08 Album Freedom)

　　10.Sunny Day – Feat Wyclef Jean (收录在 08 Album Freedom)

　　11.Hold My Hand – Feat Michael Jackson (收录在 08 Single Song)

【主要专辑】

【Trouble】发行时间:2004.6.29
　　

 

Akon – Trouble

　　在大唱片公司环球旗下，阿肯2003年4月发行过一只单曲《bananza belly dance》，直至2004年6月29日才发行个人第一张专辑《trouble》。在专辑选曲方面大都是偏向于能够激起人心的歌曲，并且在演唱部分有技巧性的夹带着一些充满感情的hip-hop，akon将带着他个人独特的风格以及非常有活力的精心杰作袭向你，让你瞧瞧他到底是怎样的一个男人。在akon的生活中充满了挣扎、奋斗与机遇，他的首张专辑《trouble》的名字正反映了他的这种状况。akon接受了许多不同的音乐元素，包括hip-hop还有他的非洲风格，这张专辑反映了黑人灵魂歌曲中的那种坚韧不拔。专辑中的第一首歌“locked up”，由akon和styles p.合作演唱。这首歌旋律流畅，带有饶舌风格，非常适合akon那迷人高亢，略带非洲口音的嗓音，曾经获得美国公告牌的单曲第8名。
　　1. Locked Up feat. Styles P
　　2. Trouble Nobody
　　3. Bananza (Belly Dancer)
　　4. Gangsta
　　5. Ghetto
　　6. Pot of Gold
　　7. Show Out
　　8. Lonely
　　9. When the Time’s Right
　　10. Journey
　　11. Don’t Let Up
　　12. Easy Road
　　【Konvicted】 发行时间:2006.11.14
　　

 

Akon – Konvicted

　　2003年以『Trouble爱情烦恼』专辑创下全球400万张销量、以“Lonely寂寞先生”一曲感动全世界后，来自塞内加尔的Akon证明了好音乐绝不寂寞，不仅接连获邀与Gwen Stefani格温·史蒂芬妮、Elton John艾尔顿·约翰等一线巨星合作，最新专辑更找来饶舌天王Eminem阿姆、Snoop Dogg史奴比狗狗、Styles P.等，一同向全球乐迷告解【Konvicted寂寞有罪】
　　akon承认最喜欢的还是灵魂乐，不过更喜欢混搭各种曲风，这张全新专辑就是最佳示范。首发单曲“Smack That”，在嘻哈重拍中，有饶舌天王阿姆的跨刀声援，在告示牌流行单曲榜上一飞冲天，创下单周攀升88位的新纪录，直奔Top2；加上曾共创“Locked Up”佳绩的Styles P.本次献声“Blown Away”，及史奴比狗狗帮腔的“I Wanna Love You”直登两周US冠军，在专辑一开场就献上天王声援三部曲.
　　旋律优美的“Tired Of Runnin’” akon以充满灵性的歌声倾诉不愿再继续亡命天涯，可谓街头生活的最终告解，在与老乡T-Pain合作的“I Can’t Wait”中，akon成功融合抒情爵士及嘻哈重拍，让同样出自灵魂乐的两种乐风又合归同流。抒情佳作“Never Took The Time”中则大胆运用少见于嘻哈的钢琴及小提琴，在一片重音中带来畅动旋律；而在“Mama Africa”中，akon加入大量西非鼓乐，致力非洲文化、为自己的族人们抒发思乡情怀。
　　整张专辑的词曲创作加制作都由akon一手完成,不仅淋漓尽致地展现了akon 过人的词曲创作才华、独一无二的优雅嗓音，专辑中的多元曲风，证明了akon是个游刃有余的音乐制作人，也因此吸引诸多巨星争相合作。除了已成立自己的音乐制作公司外，并许愿将来参选塞内加尔总统，阿肯最近更跨足好莱坞，在【CSI犯罪现场】中客串演出，并已开始筹拍自传电影，立志成为全方位艺人。在那之前，我们不妨先从他的音乐认识他的精彩人生。
　　1. Shake Down
　　2. Blown Away feat. Styles P
　　3. Smack That feat. Eminem
　　4. I Wanna Love You feat. Snoop Dogg
　　5. The Rain
　　6. Never Took The Time
　　7. Mama Africa
　　8. I Can’t Wait feat T-Pain
　　9. Gangsta Bop
　　10. Tired Of Runnin’
　　11. Once In A While
　　12. Don’t Matter
　　13. Sorry, Blame It On Me
　　14. Rush feat. Kardinal Offishall
　　15. Gringo
　　【Freedom】发行时间:2008.12.2
　　

 

Akon – Freedom

　　”自由” 这是Akon最新个人专辑的名称，源于他对纽约Fishkill露天演唱会上行为的“忏悔”；源于他对特立尼达岛Zen俱乐部中行为的“忏悔”；源于对祖国国旗上那个象征着争取独立自由而斗争的烈士鲜血的敬意；也源于他自己的梦想：洗脱原罪与本罪，真正卸下身上“罪”的烙印。
　　对于这次“自由之旅”，Akon很早就开始了宣传工作，他在发行专辑前去了12个城市做演出，并且还在网上举办了一个比赛，让歌迷各抒己见阐释“Freedom”对于他们的意义。Akon对这张专辑的重视程度显而易见。
　　专辑中Akon在演唱上依然保持了自己特别的嗓音和一如寄望的悦耳旋律，但是在音乐制作上却与他之前2张R&B, Hip Hop和Reggae混合的专辑大相径庭，更多的欧洲派对音乐元素被引入了专辑，从整个2008年的多张主流Hiphop专辑来看，这一变化也将成为整个 Hiphop音乐圈发展的大趋势，Rave-hop这个新的曲风在慢慢的付出水面。先行单曲《Right Now (Na Na Na)》中的合成器音效清晰的验证了Akon向欧洲电子舞曲靠拢的思路，这首实验性的单曲也在发出后的第一周便登上了Billboard流行歌曲100强榜单的第18名。除了《Right Now (Na Na Na)》，专辑还有多首类似的舞曲，比如《Keep You Much Longer》，T-Pain跨刀的《Holla Holla》，《Troublemaker》以及《Beautiful》，Akon在这些为舞池人群准备的歌曲中给自己之前的风格彻彻底底的来了个大变脸。
　　当然，Akon也不会忘记满足Hiphop迷的口味，与Lil Wayne，Young Jeezy合作的第二主打《I’m So Paid》便是典型的炫耀自己荷包鼓鼓的街头风单曲，Akon在这里重新“装扮”成了一个Hustler，宣布自己就是音乐领域的大老板，连老太爷也动不了自己：“上帝只需要一个电话就可以让一个艺人上位或者从娱乐圈消失，（猜猜怎么着？）我不用担心，我有的是钱，我拿这些钱控制了他！”和之前两张充斥着犯罪故事、街头传奇歌曲的专辑相比，《Freedom》让大家见证的更像是一个罪人寻找宁静生活的“自由之旅”，有好多温馨真挚的情感流露，《Sunny Day》讲述的是拨云见日时的完美感受，而在《Be With You》一曲中，Akon延续了2007年畅销单曲《Don’t Matter》中的话题，在制作人Hakim协助打造的电子雷鬼强节拍下，他对自己的爱人献上了一段真情告白并发誓没有事能够把他们分开。其他值得一听的歌曲还有讲述“跌倒了就要勇敢站起来”的《Over the Edge》以及拿女人身上的胎记做文章的情歌《Birthmark》。
　　抛开那些暂时的麻烦，Akon依靠《Freedom》从自己之前的成功之中继续摘取果实，无论是自己家庭在移民到美国的过程中遇到的麻烦还是他自己的成长烦恼，他希望所有这些不幸的故事能够在这张专辑里终结。在继续消沉下去和忘记一切、尽情享受人生之间，Akon选择了后者，在被关押（“Locked Up”）并且认罪（“Convicted”）之后，Akon决定通过这张专辑彻底与自己的灰色过去说再见。
　　通过《Freedom》，Akon开始向自己事业的第二个巅峰走去，而他所选择的方向也保证了这次“旅行”不会又是一个抛物线。
　　1. Right Now (Na Na Na)
　　2. Beautiful feat. Colby O’Donis & Kardinal Offishall
　　3. Keep You Much Longer
　　4. Troublemaker feat. Sweet Rush
　　5. We Don’t Care
　　6. I’m So Paid feat. Lil Wayne and Young Jeezy
　　7. Holla Holla feat. T-Pain
　　8. Against the Grain feat. Ray Lavender
　　9. Be With You
　　10. Sunny Day feat. Wyclef Jean
　　11. Birthmark
　　12. Over the Edge
　　13. Freedom
　　14. Clap Again (Bonus)
　　

【最新动态】

　　09年，AKON与中国嘻哈小天王潘玮柏合作《Freedom》中的《Be with you》，此次REMIX充满了雷鬼摇摆情调，由潘玮柏创作中文词以及英文RAP和演唱RAP。
　　这次的合作是由一通国际电话促成的，长达一小时的电话对谈，两人决定了合作的歌曲以及细节，绝佳的默契让他们两位也觉得特别有缘；之后玮柏与阿肯在日本的录音室终于碰面录音。这首充满爱的《Be with you》在两位Man味十足的诠释下，情感却更深刻，浅白的歌词，都深深地传达出，无论如何只想跟爱的人在一起的单纯信念与爱的力量！

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无觅